Як співати «вільно і легко»
Продовження теми. Початок дивіться в попередній статті.
Тепер повернемося до визначень співочої опори, з яких я почала, і розберемо детально, що потрібно тримати, що розслабляти і чим тужитися.
Отже, те, що дихаємо ми все діафрагмою абсолютно завжди, так як це дихальний орган, я думаю, повторювати не треба нікому.
Відчути опору на неї неможливо, зате можливо на поперечну м'яз, від якої вона безпосередньо залежить, і відчуття якої багато хто сприймає саме за відчуття діафрагми. Коли діафрагма прогнулася - повітря увійшов в певному обсязі (що залежить, до речі, від попереднього видиху), зупинився або сперся, і в колишньому напрямі його рух на цьому, на щастя, заблоковано. Залишається тільки повернутися назад, тобто видихнути. Даний стан технічно відповідає поняттю «опора».
Що будемо далі робити? Тужитися? Ну тоді отримаємо ефект повітряної кулі, якщо різко здавити його. ні, не лусну, звичайно, але повітря відразу ж розгубимо (причому невідомо, в якому напрямку).
Тоді що, будемо співати спокійно?
«Міф, заснований на тому, що співати потрібно зовсім розслаблено, створили багато шкоди. Згідно з моїм досвідом вокальні проблеми народжуються частіше від нестачі енергії, ніж від її надлишку. Коли початківцям вокалістам не вдається взяти високі ноти, найчастіше це пов'язано з їх боязню використовувати фізичну силу або ж просто тому, що їм її не вистачає. Вони помилково вірять, що під час співу треба бути розслабленим, тому що так говорять. Коли ж вчаться докладати силу і потіти під час вокалірованія, багато проблем зникають. Це утопія - вірити в те, що вокал - спонтанний процес, який не вимагає енергетичних витрат! А хто хоче співати складним стилем: агресивним або потужним, доведеться потрудитися ще сильніше ».
Згаданий раніше «повітряний стовп» повинен підтримуватися чимось, так чому ж іще, як не м'язами, відповідальними за розширення ребер, грудної клітки, шиї. Одночасно ці ж м'язи відповідають і за поставу, що не випадково, так як вокаліст, будучи сам музичним інструментом, повинен зберігати «корпус» таким чином, щоб не ускладнювати циркуляцію повітря.
Цього не заперечує жоден вокальний педагог, правда, значно спрощуючи сенс. Мовляв, досить просто виправити поставу і голос лине, як по маслу. Ні, хлопці, не достатньо, прийнявши пряму позу без анкерування ви отримаєте ситуацію з відомої байки Крилова: «А ви, друзі, як не сідайте, все в музиканти не годитесь!» Гарна постава - не синонім анкерування, а одна зі складових.
Вирівнювання тіла, голови і шиї в поєднанні з їх тонусом, дає можливість і поліпшити резонанс, істотно впливаючи на обертональний забарвлення.
У нашій країні в сучасній або «легкої» (як сказав би Новосельцев з усіма улюбленої комедії: «легонькой такий») музиці здавна склалася традиція саме легкого співу: це і авторське напеваніе, і романси, і така ностальгічно-ніжно-плаксива естрада, з цілою епохою у вигляді «міражів», «комбінацій», «блискучих», «ласкавих Маев», так само як і західної, але розквітлої пишним цвітом саме вУкаіни, як «Modern Talking», Sandra. «Radiorama», «Fancy», «Joy» та ін. та ін.
Чи пов'язано це з вокальними уподобаннями нашого менталітету або ж з музичними смаками - сказати важко, але саме в силу цього виникла традиція «попсового нявкання», цілком справедливо дала привід для насмішок прихильників академічного вокалу.
Ще б пак, ж там не понявчати, академіст без анкерування співати просто не зможе, а тим більше «покрити своїм голосом стадіон»! Хоча це, втім, не заперечує знаменитого міфу про те, що «навчившись Академу, можна співати все». Адже анкеровка - це тільки одна зі складових вокалу, і не дається «в навантаження» до «куполів», «низької гортані» і «округленому роті», як пшенка до червоній ікрі. Імениті вокальні школи вчать їй всіх вокалістів, а не тільки класиків.
Як я вже згадувала вище, анкеруванням обов'язково вчать в академічному вокалі, правда все це входить в поняття «співочої опори» з поясненнями, часто мало що дають можливість вникнути в суть. Віддаючи собі звіт в тому, що м'язи повинні все ж працювати (незважаючи на розслаблене спів.), Викладачі часто змушують студентів Консерваторії «намагатися підняти рояль», «зрушити стіну», а щоб вирівняти поставу - «уявляти, що до верхівки прив'язані нитки, за які хтось тягне ».
А ось професор Franco Fussi. лікар-хірург, фахівець в області фоніатрії та отоларингології, який працює виключно з академічними вокалістами відомих оперних театрів Італії, пише про це так:
«Тиск і напруга не є синонімами: тиск - це збалансоване напруга. Співати голосно або тихо, високо чи низько, чи не задіявши тиск, не можливо. Коли напруга знято, що вийшов в результаті тренувань збалансований механізм виробляє звуки, які здаються легкими і вільними.
Ефект, споріднений тому, що виробляє прекрасно натренований скоординований атлет. Необхідно пам'ятати, що в мистецтві все є продуктом артефакту: в даному випадку того, наскільки засвоєна дисципліна з контролю кожної м'язи тіла, щоб створити ілюзію простоти і природності. Без цієї фізичної дисципліни мистецтво вокалу не могло б існувати.
Якби викладачі по вокалу здраво оцінювали свій минулий вокальний досвід, то згадали б той період, коли їхні голоси були відомі надмірним фізичним напругою. Цей період необхідний у вокальному розвитку більшості вокалістів, тому що без цього фізичного «зусилля» вони ніколи б не засвоїли м'язову дисципліну, яка дає їм можливість пізнати і скоординувати між собою дихальні і фонаторние сили.
Як би там не було, вокал - це абсолютно атлетичне дійство, і радити студенту створювати звук в розслабленому і природному стані - це, м'яко кажучи, непорозуміння.
З іншого боку, не збалансоване і форсоване напруга може завдати шкоди голосу.
Тому часто студенту-вокалісту нічого не залишається, як самостійно шукати необхідний фонаторний баланс, за допомогою тілесних і внутрішніх відчуттів, прислухаючись до виробленому звуку.
Заняття ж вокалом повинні мати на меті навчити студента правильному балансу між тиском, напругою і опором, а також необхідної спритності, що дозволяє поєднувати тиск з опором при мінімумі напруги. Тільки це дозволить досвідченому глядачеві з прекрасним зором не помітити втоми і страждань в тілі вокаліста, а тільки те м'язову напругу, що дарує співу відчуття природності ».
Тобто, вокальний процес побудований на балансі активації і розслаблення, тим більше, що більшість і інших дій влаштовано таким же чином, завдяки м'язам-антагоністів. Коли одні м'язи активуються, інші розслабляються і навпаки. Так діють, наприклад, м'язи рук, ніг при згинанні-розгинанні і багато інших.
Коли необхідний баланс отриманий і може бути застосовано той самий вираз, що вокаліст співає «Не горлом, і не на зв'язках» (коректніше було б сказати не перевантажує їх), а «кладе звук на повітряний стовп», створюваний за допомогою утримання його анкеруванням (тобто м'язами тіла). При цьому такий стан досвідчений вокаліст може відтворити абсолютно в будь-якій позиції: сидячи, лежачи, танцюючи, нахиляючись назад і вперед (правда, завжди зберігаючи лінійність голови, шиї і спини) і зовсім не обов'язково стоячи по струнці. Адже важливі, як вже було зазначено, правильні пропорції і робота потрібних м'язів.
А ось поняття «тужитися» я б назавжди виключила з вокального лексикону, не тому що сноб, а тому що воно в корені не вірно. По-перше, це сприяє вокальному затиску, по-друге, допомагає саме виштовхувати повітря назад, а не утримувати його.
Говорити: «Тримай повітря, тужся і співай спокійно» - все одно що: «Стій там - іди сюди!»
Коли ж потрібно розслаблятися в такому випадку? Тоді, коли це логічно, тобто коли потрібно допомогти повітрю увійти в організм. Адже якщо під час вдиху м'язи напружені, то повітря не увійде. Хоча і тут не все так просто. Щоб повітря увійшов, потрібно ще, як кажуть педагоги, «розкрити горло» чи «не затискати гортань», пропонуючи для цього панацею від усіх «бід»: «вокальний позіхання».
Безумовно, він сприяє цьому, хоча одночасно тягне за собою і решту «зв'язку» з зниження гортані, «купола» і округлення рота. Якщо комусь не до смаку такий набір, то потрібно просто навчитися розкривати хибні зв'язки. Але, повертаючись до позіхання, буде справедливо сказати, що це не таке вже й розслаблене дію, так як і розширенню «горла» сприяє активація певних м'язів, що розсовують помилкові зв'язки.
Якщо цього не відбудеться, то вокалісту доведеться всмоктувати повітря, подібно пилососа, астматики або потопельника, що часто доводиться і спостерігати. Адже в звичайному режимі мовчання або розмови помилкові зв'язки перебувають в нейтральному стані, а у кого то і в кілька стислому.
Коли ви перебуваєте в стані емоційного стресу, як то - страх, сильне хвилювання, радість і т.п. м'язи стискуються, не пускаючи повітря, а заодно і створюючи горезвісний «клубок у горлі». Це абсолютно справедливо зауважив і вже згаданий раніше дідусь Крилов: «Від радості в зобу дихання сперло».
Недосвідчений виконавець відчуває емоційний стрес перед виступом, віддаючи собі звіт у власних недоліках і боячись не виправдати очікування публіки з приводу свого «ангельського голоска». Дихальні м'язи стискуються, перешкоджаючи вдиху, так само як і помилкові зв'язки, і, починаючи співати, він скоріше за все саме «каркне в усі гайвороння горло». Тому так і важливий м'язовий контроль, в тому числі анкеровка, це дозволяє управляти власним організмом, а не пити валер'янку склянками.
Повна відсутність анкерування впливає також на інтонування. Анкеровка ж, зокрема - голови і шиї, надає стабільність і силу голосу, допомагає усувати його «злами» і «Кікс», а також непередбачену зміну тембру, або вокальності.
Дуже дивно, що навіть багато відомих західні школи вчать шукати баланс між звуком і видихом, вчать «стримувати» і економно витрачати повітря, ні слова не кажучи при цьому про анкеруванням. Так само як і викладачі, вимагаючи від вокаліста «підняти м'яке піднебіння», не пояснюють, чому-то, через які дії це можна здійснити.
Але ж і це теж - анкеровка голови і шиї! Позіхання, до речі, далеко не найефективніший прийом для цього, як в зв'язку з його «комплексним» впливом, так і тому, що підняти їм небо можливо тільки позіхаючи дуже активно, як крокодил.
Та й не в підйомі справу, а в тонусі м'язів, так як саме вони допомагають неба закритися (див. Статтю «Про м'яке піднебіння замовте слово»), а головне, утримувати його в такому стані.
Що толку, якщо вокаліст підніме небо, смачно позіхнувши перед початком пісні, а потім в процесі воно знову западе? Якщо вокаліст не здатний утримувати в тонусі м'язи голови і шиї, то скоріше за все так і станеться.
Також вірно, що анкеровка голови і шиї хоч і використовується для отримання сильного голосу (співочого і розмовного), але також впливає на велику «інтенсивність» і чіткість тихою фонації, що теж важливо. Публіка повинна чути вокаліста навіть тоді, коли він співає тихо, а також розуміти слова.
Анкеровка тіла, в свою чергу, надає фонации енергію, силу і підтримку. Обидва види анкерування покращують якість будь-фонації, а для таких інтенсивних, як опера і белтінг, є обов'язковими!
Анкеровка поступово зміцнює і самі м'язи. Професійні вокалісти-виконавці, як і спортсмени, мають розвиненою мускулатурою, тільки своїм, специфічним, тобто вокальної. Тому професійний вокаліст, як і натренований спортсмен, перестає відчувати навантаження там, де вокаліст-дилетант або неспортивна людина відчували б жахливий працю.
А оскільки пам'ять у багатьох коротка, то на питання про те, як же вони так співають, більшість вокалістів відповідають: «Вільно і легко!»
Так що важливіше, «опора» або «підтримка»?
Використання матеріалів сайту дозволяється за умови обов'язкового посилання на першоджерело