Як малювати воду за матеріалами акварельного майстер класу «човник в тиші», відкриваємо акварель

1. Папір «Мулин дю Руа» гран фін, холодного пресування, 300 г / м
2. Фарби «Невська плітра»
3. Широка плоска палітра
4. кисті:

• флейц щетина
• флейц синтетика
• Плоска синтетика зі зрізаним краєм
• Мікс білка + синтетика
• Мікс колонок + синтетика
• Кисть з довгим ворсом (такелажная)

1. маскувальна рідина
2. Досить велика ємність для води
3. Паперовий рушник

Пропоную вивчати, як робити подібні пейзажі наступним чином. Перше - для початку вивчати роботи відомих художників, ставлячи собі питання: які прийоми були використані? Який був порядок дій? Що художник зробив спочатку, що потім? Яка розкладка по тону і чому? Намагатися повторити. Розглядаючи роботи зрілих художників, простіше зрозуміти алгоритм їхніх дій і виробити згідно певній логіці свій.

Друге - самостійна робота. Перед тим, як виходити на пленер, варто малювати будинки, студийно, використовуючи фотореференси. Бажано задовго до початку малювання вивчити картинку і спочатку продумати композицію. Продумати наступні питання:

• Композиція. Де буде лінія горизонту? Чи варто додати або прибрати будь-які об'єкти? Зрушити їх? Ні в якому разі не сприймати фотографію як беззаперечний заклик до дії.
• Яка розкладка по тону? Що чого світліше / темніше?
• Продумати і скласти заздалегідь чисто технічний алгоритм дій, навіть промовити його (згідно головному принципу акварелі «від світлого до темного»). Справа в тому, що в процесі безпосередньої роботи скоріше за все не буде часу довго роздумувати в якісь моменти, а треба буде досить швидко діяти.

Третє - розвивати пам'ять і спостережливість. Помічати і складати для себе «каталог» різних станів природи (в даному випадку, води: «дзеркало», блікованіе ( «зайчики» або цілі простору), течії, брижі, плавні хвилі, різкі хвилі і т.п.)

Четверте - пленерний робота (але це окрема пісня).

На одній фотографії мені сподобалася вода - дуже красиве її стан, таке класичне, і в той же час просте, на якому можна зрозуміло пояснити принципи її зображення. Але фігурка людини тут для нас зайва, зображати ми її не будемо. Тому я підібрала ще одну фотографію, з човником, в схожому стані погоди / природи. Тобто небо, воду і дерево ми візьмемо з однієї фотографії, човник з іншого, збудувавши більш-менш гармонійну композицію.

Ми зробили ескіз, намітивши тільки лінію горизонту і контури човники (без відображення). Звертаю увагу на те, що лінія горизонту ідеально рівна, вище середини аркуша паперу, тому що головна увага у нас буде звернено на воду, а не на небо.

Далі ми вивчаємо натуру і вибудовуємо в голові алгоритм дій. Важливо зробити це до початку роботи, тому що потім треба буде стежити за станом вологості паперу, а не думати, яку фарбу намешівать.

• Які найсвітліші і найбільші і м'які розмивання ми можемо дати для першого шару прописки?
• Якого кольору і яким чином ми отримаємо потрібні розтяжки?
• Які об'єкти з м'якими краями ми зможемо написати по підсихаючою, але ще не до кінця підсохлої поверхні?
• Що можна написати другим шаром по-сухому?
• Які кисті для якого етапу будемо використовувати?

Насамперед я вирішую замаскувати човник маскувальною рідиною. За здебільшого для того, щоб учасники майстер класу не відволікалися на неї під час прописки води, зосередившись на красивих розмивання.

Перша заливка - по мокрому. Оскільки я використовую відносно великий розмір паперу (в склеюванні це нестандартний А3 - трохи більше), я з «небом» і «водою» працюю окремо, тому що є ймовірність, що нижня частина листа встигне висохнути, поки ми до неї доберемося.

Щодо неба попередні відповіді на питання у мене будуть такі (новачкам пропоную промовити вголос, розмірковуючи):

• Початкова розмивання оранжевого кольору з плавним переходом-розтяжкою в темний колір неба - це перший шар.
• Робимо ми її по сирому, нахиливши планшет від себе, від горизонту вгору наносимо жовто-помаранчеву фарбу (приблизно це кадмій жовтий середній + неаполітанська жовта + червоний, праворуч додати карміну). Далі робимо розтяжку в індиго. «М'який» жовто-оранжевий і «м'який» індиго на стику, при з'єднанні, дадуть зелену перехідну смугу, яку ми відведемо догори в темний індиговий колір.
• Хмари напишемо по вологій, ще не досохшей поверхні, але вологість паперу вже не повинна бути дуже сильною - тільки щоб краю хмар виявилися злегка м'якими, і фарба, що не розтікаючись особливо, лежала там, де ми її поклали. Для хмар: кобальт + індиго + сепія = сіро-блакитний колір.
• По сухому в небі нічого не пишемо.
• Для зволоження паперу та размивок використовуємо широкий флейц, для хмар - круглий колонок або білку №8.

Діємо. Широким флейцем (у мене синтетичний) добре змочує папір вище лінії горизонту. Далі - відповідно до вищеописаного алгоритму. Звертаємо увагу на те, щоб найяскравіший жовто-оранжевий колір був правіше, в місці заходу сонця за горизонт, щоб не було смугастості в небі, намагаємося зробити плавні переходи. Стежимо за станом вологості паперу. Якщо папір почала підсихати, не робимо розмивання (припиняємо елозить)! Нам потрібно встигнути все зробити до того, як папір висохне. В іншому випадку ми отримаємо непривабливі розлучення. За підсихаючою, але ще вологому папері, прописуємо хмари. Оскільки головний акцент картини у нас буде на воду, з хмарами ми не переборщуємо, одного легкого шару накидання форми буде достатньо.

Якщо з небом ми закінчили, варто почекати, поки воно висохне або скористатися феном.

Таким же чином приступаємо до написання води.

• Перша розмивання по сирому у нас буде жовто-помаранчеве відображення неба на обрії і плавний перехід до сіро-синього кольору до нижнього краю аркуша. Тут можна буде використовувати флейц або велику (№14) білку.
• Колір - подібне до неба, тому що це відображення.
• Щоб склалося враження перспективи, що йде вдалину простору, потрібно зробити посилення кольору до нижнього краю аркуша, тобто «До нас» - розтяжку від світлого до більш темного. На передньому плані ми бачимо все в більш яскравих і насичених кольорах. М'які великі хвилі на передньому ж плані проводимо по ще вологій (трохи менше вологою, ніж перша заливка) поверхні. Для цього нам знадобиться велика кругла кисть - колонок або білка. Плоскою синтетикою зі скошеним кутом проводимо тонкі дрібні хвилі на середньому плані. Стежимо за тим, щоб вони не виявилися яскравіше, ніж хвилі на передньому плані, тому що все, що йде вдалину, стає дрібніше і світліше.
• Другим шаром, по сухому, прописуємо відображення хмар, течії у горизонту (використовуючи прийом сухої кисті, легко торкаючись).
• Знімаємо маскувальну рідина з човники і прописуємо її, намагаючись показати фактуру і дотримуючись її тон - темніший, ніж поверхня води. Изображаем відображення її у воді.
• За допомогою кисті з подовженим ворсом прописуємо зростаюче з води дерево прямо без олівцем начерку, легкими живими лініями, і вібруючий відображення його в воді.

Post navigation