Хто пише, малює і продає комікси про українських супергероїв
українська комікс-індустрія зростає з неймовірною швидкістю; ще кілька років тому неможливо було уявити, що «комікси по-російськи» коли-небудь будуть видаватися, тепер же існують десятки конкуруючих між собою видавництв, які друкують як перекладні, так і власні, оригінальні комікси. Look At Me поговорив з працівниками одного такого видавництва - Bubble, щомісяця випускає комікси про українських супергероїв.
Артем
Габрелянов
«Спочатку ми видавали гумористичний журнал Bubble з короткими коміксами. У якийсь момент я зрозумів, що на коміксах з гумором далеко не заїдеш, тому що гумор у всіх різний, і ніщо так не ображає людину, як несмішний з його точки зору жарт. Навіть таких визнаних геніїв стендапа, як Карлін або Луї Сі Кей, дуже багато хто не люблять, що говорити про нашому журналі. Тому я вирішив піти від гумору і піти в сторону розваги, вибухів, детективів, трилерів - того, що більш зрозуміло людям. Ми придумали героїв, спочатку їх було двоє, потім ми додали ще двох. Щоб аудиторія була максимально широка, ми взялися за архитипичности сюжети: детектив про поліцейського, бойовик з містикою і так далі.
Я зараз пишу три серії: «фурію», «Грома» і одну з нових серій, які скоро почнуть виходити. Як у мене виходить генерувати стільки ідей? Треба. Завдяки тому, що ми все обговорюємо з художниками, з іншими сценаристами, у нас виходять цікаві ходи. Наприклад, Женя, сценарист «Бесобоя», дуже любить все ускладнювати. А я навпаки - спрощувати, ми один одного врівноважуємо. В якихось моментах, де Женя Намудрували, накинув три різних підтексту, ще чогось, що вже хрін зрозумієш, я говорю: «Давай зробимо простіше». А коли я пишу, Женя каже мені: «Слухай, щось просто, давай чого-небудь додамо».
Я, як сверхразум з StarCraft, невсипно стежу за всім. Я обов'язково підходжу до кожного художнику раз в день, питаю, як справи, перевіряю, які успіхи. Я все тримаю під контролем. Хаотичність в роботі видавництва в першу чергу пов'язана з тим, що у нас немає чіткого робочого плану. Але і ні у кого його немає, насправді. Я от дивлюся, в Америці зараз Hawkeye другий або третій раз поспіль затримують. Чуваки в Marvel з одного зі своїх найкрутіших серій просто профукує терміни здачі, що вже говорити про нас! Чим більше такого безладу, тим більше виходить адреналіну, який не дозволяє творчий процес перетворити в монотонну, нудну роботу, яка остогидла б за годину.
Роботи художника Костянтина Тарасова та колориста Катерини Менабде
Я живу в постійному стані робочого стресу, але я його сам провокую, бо я про себе зрозумів, що я в роботі як акула. Акули взагалі не можуть не плавати. У них немає плавального міхура, який дозволяє їм дихати і триматися на плаву. Якщо вони перестають рухати плавниками, вони просто задихаються, тонуть. У мене теж саме. Якщо я у відпустці хоча б тиждень лежу і плюю в стелю, я відразу починаю «розповзатися». Тому я завжди себе провокую на якісь випробування, щоб адреналін мене постійно підтримував на плаву.
Я великий прихильник практики в усьому. Один рік практики замінює п'ять років теорії. Я закінчив журфак, і мені здається, що за рік роботи журналістом ти набагато більше зрозумієш, ніж якщо п'ять років будеш сидіти на лекціях. Те ж саме і тут. У коміксах ми два роки вчилися на власних помилках, набивали гулі. Якщо взяти будь-який перший номер будь-якої серії Bubble і взяти двадцять перше і просто на них подивитися, то різниця добре видно: і по тексту, і по графіку, і з якихось сюжетним моментам. Мені реально зараз страшно дивитися на перші номери: «Блін, це ми робили ?!»
3 улюблених коміксу Артема
The Ultimates марка Міллара
The amazing Spider-Man
Анастасія
Кім
Через два тижні відпустки повертаєшся на роботу схожий на зомбі і кажеш: «Я готовий малювати знову».
Номери випускаються кожен місяць - стандартна кількість сторінок 24. Ми здаємо номер до друку за п'ять днів до того, як він виходить, до цього моменту потрібно все намалювати, зверстати, пофарбувати і так далі. За день малюється сторінка і віддається колористу, який також за день її повинен пофарбувати. Це нормальний темп. Але були ситуації, коли 24 сторінки мені доводилося малювати за два тижні, і колорист їх за два тижні пофарбував. Це було жахливо. Робота така, що дуже багато художників у нас не витримували, звільнялися - це стрес. Ти не можеш нічого планувати. Відпустка в нас не як у людей, а у тебе є арка на 12 місяців, після закінчення якої ти можеш піти на два тижні поспати. Через два тижні ти повертаєшся на роботу схожий на зомбі і кажеш: «Я готовий малювати знову».
В ідеалі художники в Bubble тасуються за серіями. Є чотири серії, є кілька команд, і вони по ідеї повинні переходити з однієї серії на іншу, щоб була художня динаміка. На ділі зараз кожна команда прив'язалася до конкретної серії і йти не хоче. З чотирьох лінійок на сьогоднішній день залишилася тільки одна, в якій художники можуть вільно тасуватися, а на інших все вже тісно зайняті. Як показує практика, Новомосковсктелі погано сприймають, коли художник змінюється. Вони звикають до кого-то одному. Скажімо, художник намалював дев'ять випусків коміксу і раптово приходить інший художник, з іншого графікою, іншим кольором. У наших Новомосковсктелей пішло чимало часу, щоб зрозуміти, що це нормально. Нам писали гнівні листи, мовляв, як же це так, як художники сміють йти у відпустки, як художники сміють змінюватися - у людей були розбиті серця. Це нормальна практика, але російська публіка недосвідчена, вона не завжди знає, що як тільки арка закінчується художник повинен змінитися.
Роботи художника Костянтина Тарасова та колориста Катерини Менабде
Коли ми тільки запускали свої серії два з половиною роки тому, концепти для всіх чотирьох коміксів були зроблені дуже швидко: потрібно було все затвердити і показати буквально протягом місяця, справити враження на керівництво і домогтися фінансування. В результаті фінансування ми отримали, але в сценарії залишилися дірки, в концептах персонажів залишилися дірки, біографії були прописані належним чином. До сих пір ця недоробленість концептів майже нам відгукується. Зараз всього цього немає, концепти робляться і затверджуються заздалегідь, заздалегідь придумується і проговорюються синопсиси всіх арок цілком, щотижня проходять наради, на яких ми обговорюємо чого вдалося і чого не вдалося домогтися, які плани, на місяць, на два, на рік. Тепер все вляглося, але раніше був треш, угар і содомія ».
3 улюблених коміксу Анастасії
Євген Федотов
сценарист «Бесобоя»
В ідеалі потрібно створити такий український комікс, який був би цікавий на загальносвітовий арені.
«Я багато Новомосковскл мангу в дитинстві. Я сам з Жовті Води, там було гарне Анимешное співтовариство. Інтернет був поганий, тому все вовтузилося вибірково з Москви, з «окраєць», возили спортивні сумки, набиті дисками. Гроші не витрачали на всякий треш, тому колекція аніме і манги в місті була хороша. Я сидів і дивився «Євангеліон», «Лейн», The Last Exile, «Союз Сірокрилих», Новомосковскл Blame, Berserk, Redeyes. У той же час я дуже багато малював в анімешної стилістиці, але в кінці кінців все це виродилося в те, що я став займатися стрипами, короткими смішними коміксами з трьох кадрів. Це була затребувана, можна було цим заробити.
На старті Артем писав сценарії до всіх серіях, але тепер це не так. Саме зі мною на «Бесобое» він просто стежить, Новомосковскется сценарій круто або не круто. Якщо він Новомосковскет його і розуміє, що щось незрозуміло, чи є суперечності в матеріалі, то я переробляю. Я в гарячці можу написати суперечать один одному речі. Свою роботу я намагаюся контролювати самостійно, тому що Артему і так є, чим зайнятися. Нашій команді, команді «Бесобоя», він довіряє.
Я на «Бесобое» виявився з самого початку і поки нікуди не збираюся йти. У мене прописані концепти сеттинга, є текст примірного розвитку подій у великій перспективі, є якісь концепти, які ми малювали з художниками для роботи. Я знаю, чим закінчиться історія Данила. Для мене його історія не нескінченна. Але чи вийде такий матеріал в роботу, я не скажу. Як на мене, повинна бути велика жирна крапка, яку треба буде поставити, і після неї потрібно буде вигадувати щось інше. Є американська практика, яка всім не подобається, «вбили-воскресили-вбили-воскресили-вбили-воскресили», але я розумію, що з точки зору комерції смерть персонажа - штука неприємна.
Роботи художника Костянтина Тарасова та колориста Катерини Менабде
Я бачу дві різні завдання, які трошки конфліктують між собою: створення українського коміксу і створення продукту, який на загальносвітовий арені буде цікавий. В ідеалі, звичайно, потрібно створити такий український комікс, який був би цікавий на загальносвітовий арені. Але цього, швидше за все, ще довго не станеться з дуже багатьох причин, частина з яких - чисто політичні. Якщо згадати музичних виконавців і взагалі творців розважального контенту типу ігор, то дуже багато хто воліє не афішувати, що вони ізУкаіни, тому що це викликає проблеми. Є багато крутих місцевих креативних студій, які 3D роблять, ігри роблять, і вони взагалі ніколи не говорять, звідки вони. Причому вони завжди зазвичай роблять дуже незвичайний продукт, але загальносвітові тенденції підтримують, тобто «руськістю» не торгують.
3 улюблених коміксу Євгена
Cyanide Happiness
манга Цутому Ніхея
Святослав Каверін
верстальник, коректор
Мені подобаються наші комікси. Але я їх не Новомосковськ, тому як в процесі підготовки переглядаю дуже багато раз і бачити більше не можу.
Я став купувати Bubble, тому що сам формат коміксу, мальованої історії з хмарками, мені сильно подобався ще з дитинства. Коли на прилавках лежали Gen-13 і «Людина-павук», мені було нецікаво, і їх я не купував. Я купував те, що було в 90-ті: «Черепашки-ніндзя», ElfQuest, а в останні роки кілька графічних романів. Коли я побачив Bubble, другий номер з Джигурдою на обкладинці, дико зрадів, прочитав номер по шляху на роботу, потім ще раз перечитав, показав друзям. Був радий, що тут щось відбувається. Природно, я був в курсі про фестиваль «комміссія», ходив на нього пару раз, але невеликі історії, які з'являються на виставці раз на рік - це не той масштаб. Bubble мені сподобався тим, що це було щось дуже докладне.
Після того, як художник отримав від сценариста текст і намалював хоча б саму умовну розкадрування, я її беру і розміщую в InDesign, додаю текст і займаюся правками. Це потрібно робити раніше, поки не все намальовані, щоб можна було безболісно переставляти текст в межах фреймів. Раніше, коли у нас робота над номером починалася за тиждень до здачі, текст вставлявся, коли сторінка була відмалювати, і іноді виявлялося, наприклад, що репліки розташовані в зворотному порядку: художник так розставив і намальовані персонажів, що кадр доводилося зеркаліть, щоб відновити правильний порядок читання.
Роботи художника Костянтина Тарасова та колориста Катерини Менабде
Буває, що доводиться дуже уважно переглядати сторінки, по кожному персонажу перевіряти всі дрібниці. Позавчора ми здали в друк 22 номер коміксу «Червона Фурія», і там у всіх персонажів екіпірування з якимись дрібними деталями, доводилося концентруватися на кожному по черзі, перегортати весь номер і стежити за тим, щоб комір не відвалилося, дивитися, скільки сережок яких у вухах, у кого скільки мачете і так далі. Часом велика кількість дрібних деталей тільки множить ляпи. Іноді художник домальовує згаяне, іноді навпаки - стирає те, що пропущено на більшості сторінок. Так у нас в іншому номері персонаж позбувся кинджала; він ні для чого не був потрібен, просто деталь костюма. Виявилося простіше видалити, ніж домальовувати десять разів.
Мені подобаються наші комікси. Але я їх не Новомосковськ, тому як в процесі підготовки переглядаю дуже багато раз і бачити більше не можу. Тільки якщо де-небудь через місяць. Я вважаю, що значна частина фірмових коміксів - був за радянських часів такий термін, «фірмовий», «західний», «хороший» - весь цей Marvel, це гівно. Якісь незрозумілі люди в трусах поверх трико бігають, вирішують свої питання, незрозуміло де беруть гроші, незрозуміло де працюють. Все це застаріло, це специфічний американський продукт, який гарний у контексті американської культури.
Я вважаю, що ми дуже гідно працюємо, нехай і багато кострубато зроблено, що таїти. Це стосується текстової складової: сюжети, діалоги. Заокеанські титани стартували десятки років назад, а ми за 2 роки розвинулися так, що не соромно. Діалоги в перших випусках «Бесобоя» під час бійок далекі від того, що зараз. Те, як малюють художники, мені дуже подобається. Порівнюючи з середньостатистичною рисуванням в американських коміксах, наш поточний рівень вище. Особливо хочеться виділити художника Петровича (це прізвище). він робить дійсно продукт світового рівня, він сильно прогресував за короткий час ».
3 улюблених коміксу Святослава
Денис Попов
Найцікавіше було робити логотипи для чотирьох організацій в «Червоної Фурії», трьох злодійських і ведучою.
Роботи художника Костянтина Тарасова та колориста Катерини Менабде
У художників Bubble є чітке завдання зробити сторінку в день. У мене ж більш плаваючий графік роботи. Останнім часом я в основному займаюся настільною грою - правила верстаю, карти. Кілька разів я в комікси вставляв різні написи, звукові ефекти, пару раз навіть малював. У мене є художня освіта, тому я можу щось намалювати, просто не так швидко і добре, як наші художники (Сміється). Найцікавіше було робити логотипи для чотирьох організацій в «Червоної Фурії», трьох злодійських і ведучою. Дуже цікава робота. Я думав, що буду просто підверстують комікс, а виявилося, що для цього в штаті вже є верстальник, а у дизайнера завдання трохи інші.
Коміксами я не особливо захоплювався до того, як потрапив в Bubble. На «комміссія» був пару раз, але просто з цікавості. А зараз я стежу, що виходить, як оформляється з точки зору дизайну, обкладинки, логотип, вихідні дані - все дуже цікаво. Я не люблю DC, Marvel, мені не сильно цікаві супергеройський комікси. Дуже подобається серія «Хеллбой» і B.P.R.D. вони взагалі бездоганні і за сюжетом, і з точки зору дизайну і стилізації ».
3 улюблених коміксу Дениса
Фотографії офісу Bubble
