Електронна обробка гітарного сигналу
Жако Пасторіус, Стенлі Кларк, Джон Патітуччі, Маркус Міллер. Кому з бас - гітаристів не знайомі ці імена! Віртуозна техніка і море фантазії і вигадки зробили гру цих музикантів еталоном виконавської майстерності для багатьох і багатьох людей. Не останню роль в цьому зіграло чудове звучання їх бас - гітар, здатне заворожити навіть недосвідченого слухача. Не секрет, що практично у всій сучасній естрадній музиці основне навантаження припадає на ритм - секцію, де бас - гітара виконує найважливішу роль, і її звук безпосередньо пов'язаний з отриманням щільного ритмічного звучання всього колективу. У цій статті ми поговоримо про те, як можна домогтися прийнятного звучання цього інструменту, і які прилади обробки сигналу необхідно при цьому використовувати, але спочатку розглянемо специфічні особливості бас - гітари.
Про чевидно, що її звучання дуже низька по частоті - її діапазон лежить приблизно в межах 41Гц - 392Гц для чотириструнного баса (для порівняння - у гітари діапазон становить приблизно 82Гц - 1,3кГц); природно, мається на увазі основна частота - за рахунок наявності обертонів діапазон значно розширюється. Це відразу накладає певні обмеження на звукопідсилювальну апаратуру - вона повинна бути розрахована на більшу потужність, в приладах обробки сигналу також враховується переважання низьких частот. Слід зауважити, що в разі п'яти - і шестиструнних бас - гітар область частотного діапазону ще більш розширюється, що необхідно брати до уваги при корекції амплітудно - частотної характеристики.
Як відомо, бас - гітари, що з'явилися на початку 50 - х років, є чисто електричними інструментами. При необхідності використання акустичного звучання застосовувався контрабас, має зовсім іншу специфіку гри. Однак, в останні роки популярними стають басові акустичні гітари, які дуже люблять використовувати відомі рок - виконавці у своїх акустичних концертах (так званих "unplugged"). Такі гітари, як правило, мають всередині корпусу встановлені п'єзодатчики і невеликий темброблок з еквалайзером, тобто практично не відрізняються від звичайних шестиструнних електроакустичних гітар. Природно, така гітара вимагає принципово іншого підходу до обробки звуку, ніж проста бас - гітара; скоріше тут підходять методи, описані в попередній статті, присвяченій акустичній гітарі.
Як електрична, так і акустична бас - гітари можуть мати ладовий або безладовий (fretless) гриф. В цьому випадку звучання гітар має яскраво виражені відмінності. При відсутності ладів звук містить набагато менше високочастотних складових за рахунок контакту струни з м'якою подушечкою пальця. При опорі струни на ладовую перегородку в звучанні з'являється якась жорсткість і "конкретність".
Дуже часто бас - гітари мають так звану "активну" електроніку. Це означає, що посилення сигналу із звукознімачів відбувається безпосередньо в схемі, вбудованої в гітару або в самі звукознімачі. Таким чином, сигнал на виході гітари набуває високого рівня, що знижує подальші втрати, а вихід гітари і вхід підсилювача мають узгоджені опору. В цьому випадку звукопідсилювальна ланцюг може мати дещо інший вигляд.
Не менш помітна різниця в звучанні виявляється і при використанні різної техніки гри. Зазвичай більшість басистів грають пальцями, проте бувають випадки застосування медіатора. Це надає звуку більш жорсткий тембр з характерною і різкою атакою. Використання прийому "слеп" взагалі дуже специфічно і є найбільш важким випадком досягнення хорошого саунду. З одного боку, необхідно підкреслити гостру і глибоку низькочастотну атаку в момент удару по струні великим пальцем, а з іншого боку має бути добре чутно велика кількість високочастотн складових, що виникають від зіткнення коливається струни з ладовими перегородками в момент її скидання з пальця. У таких випадках, при наявності повного спектру частот, може виникнути необхідність розщеплення сигналу на дві частотних смуги з окремою обробкою кожної з них (даний варіант буде розглянуто нижче).
Мабуть, найбільш поширеним пристроєм обробки басового сигналу є всім відомий графічний еквалайзер - недарма їм оснащені дуже багато басові комбопідсилювачі. Єдина його відмінність від інших еквалайзерів - адаптація до частотного діапазону бас - гітари. Випускаються моделі у вигляді педалей мають 7 - смугові движкові регулятори, що дозволяють піднімати або опускати рівень будь-якої частотної смуги в межах приблизно + / - 15 дБ. За допомогою одного тільки такого пристрою можливо добитися цілком прийнятного звучання інструменту. Параметричні еквалайзери також можна використовувати, але вони не зможуть створити загальної тембральной звукової картини; з їх допомогою добре лише виправляти різні дефекти амплітудно - частотної характеристики.
Досить часто в лінії ефектів бас - гітаристів можна побачити хорус. Використання цього ефекту робить звучання інструменту глибоким і повним. Спеціальний фільтр, вбудований в такий пристрій, дозволяє обробляти хорус - ефектом не весь частотний діапазон гітари, а тільки обертони, тобто високочастотну частину спектру, залишаючи нижній ділянку діапазону без змін. Це зроблено для того, щоб бас, що є своєрідною ритмічною основою, звучав без постійно змінюються "провалів" в амплітудно - частотної характеристики, що такі характерні для хоруса.
Компресор - лімітер можна порадити застосовувати тим музикантам, які при грі на бас - гітарі використовують різну ігрову техніку. При переході з гри пальцями на слеп відбувається значне збільшення рівня вихідного сигналу, а початкова атака може навіть призвести до значних спотворень або перевантаження звукопідсилювального тракту. У таких випадках включення в ланцюг компресора - лимитера допоможе позбутися від піків сигналу і вирівняє загальну гучність незалежно від прийомів гри. Ще один варіант компресора - компресор - сустейнером - з успіхом може використовуватися при грі на безладовому басу, допомагаючи "тягнути" звук, який має тенденцію до досить швидкого загасання. Втім, його можна застосовувати і з будь-якої бас - гітарою.
Басовий овердрайв, напевно, потрібен далеко не кожному музиканту, а лише працюють в певних стилях. Спотворення, що додають звучанню баса багато обертонів, дозволяють отримати напористий і потужний саунд. Природно, при цьому збільшується і сустейн. Як завжди, при застосуванні подібних пристроїв велике значення має частотна обробка вхідного і вихідного сигналів, тому, якщо в самій педалі - овердрайве немає якого - небудь регулятора частот, необхідно застосовувати зовнішній еквалайзер.
Для обробки басового сигналу застосовуються і інші ефекти. Досить часто в ланцюзі ефектів можна побачити октавер, що дозволяє додати до звучання баса обертони (вірніше, унтертон), що лежать на октаву або дві нижче основного тону. Значно рідше вживаються такі пристрої, як фленжер, фейзер і вау - вау. Для басистів, виступаючих з сольними партіями, швидше за все знадобиться дилей.
Не можна обійти увагою і застосування таких пристроїв, як басові процесори, що включають в себе безліч ефектів, необхідних для обробки звучання бас - гітар. Таких процесорів випускається досить багато (як приклади можна назвати Korg G5, Korg AX30B, Zoom 506 Bass, DOD BassTec, Roland ME - 8B і ін.), І їх застосування виправдане в багатьох випадках. Відомий бас - гітарист Маркус Міллер використовує навіть звичайний гітарний процесор Digitech RP - 10. В одному з інтерв'ю він сказав: "Я занадто ледачий, щоб перевіряти різні басові процесори, тим більше я не використовую багато ефектів" (RP - 10 служить у нього для отримання дісторшна, ділея і реверберації, перед ним встановлено октавер Boss OC - 2).
Торкаючись конкретних з'єднань еффектових пристроїв, треба зауважити, що в принципі хороший інструмент може звучати і зовсім без них. Але це тільки в крайніх випадках - звичайно, для отримання хорошого щільного звуку потрібна якась - то обробка сигналу. У мінімальній конфігурації необхідний один тільки графічний еквалайзер (рис.1): при грамотному його застосуванні можна творити справжні чудеса. Природно, в цій ситуації домогтися будь - то видатного звуку нереально, але в більшості випадків це і не потрібно - потрібно лише хороший, щільний саунд, так звана "основа".
Для бас - гітаристів, серйозніше підходять до проблеми звучання свого інструменту, можна порекомендувати схему, зображену на рис.2. Ця, загалом - то стандартна конфігурація, включає в себе найнеобхідніші еффектовие пристрою і дозволяє досягти абсолютно різного звучання в залежності від завдань, поставлених перед музикантом. При цьому графічний еквалайзер, що стоїть на самому початку лінії ефектів, можна помістити в будь-яке місце ланцюга - для досягнення найкращого звучання його місце розташування знаходиться чисто досвідченим шляхом. Це пов'язано з конкретними моделями використовуваних пристроїв, деякі з яких можуть "зрізати" високі або низькі частоти. Тоді виникає необхідність в амплітудно - частотної корекції сигналу після його проходження через такий пристрій.
Якщо бас - гітарист грає в колективі, який має можливість перевозити з собою всю необхідну апаратуру, то має сенс домагатися дійсно хорошого звучання інструменту, яке не змінюватиметься від концерту до концерту. Один з нестандартних варіантів обробки сигналу показаний на рис.3. Схожу схему використовує бас - гітарист Джефф Еймент ( "Pearl Jam"). Сигнал надходить з бас - гітари на активний кросовер (смуговий фільтр з роздільними виходами для кожної смуги), розщеплюється на два сигнали - низькочастотний (показаний червоними стрілками) і високочастотний (сині стрілки). Перший з них, минаючи пристрої обробки, потрапляє безпосередньо на попередній. Високочастотний сигнал проходить через октавер і хорус. Потім обидва сигнали надходять на омпрессор - лімітер, що обмежує піки сигналу до номінального рівня, і далі потрапляють в звукопідсилювальний тракт - причому обидва сигналу можуть як змішуватися, так і залишатися роздільними аж до акустичних колонок. В ідеальному випадку кожен з сигналів повинен подаватися на окремий підсилювач: один навантажується на низькочастотні динамічні головки, другий - на високочастотні.
Хоча всі вищеописані схеми дозволяють отримати більш-менш хороше звучання інструменту, конкретний вибір залежить від фантазії виконавця. Часто єдино правильне рішення виявляється нестандартним, тому основу успіху в досягненні оригінального звуку складають численні експерименти.