Джаз на гітарі - що це головні складові
Як і будь-яке явище, джазове виконавство має свою чітко організовану структуру і піддається вивченню. Імпровізація. як вільний виклад сьогохвилинних життєвих вражень, - є основа даного явища.
Що ж таке імпровізація і як можна цьому навчитися? Як найбільш ефективно вибудовувати свої уроки гітари. щоб домогтися максимального результату?
Музика - це мова емоцій. Не зовсім звичний, але саме мову. Інтернаціональний, зі своїми канонами і способами запису. Зі своєю історією і логікою побудови. Джаз по суті - це сучасна класика. Згадаймо, що музика минулого часто була імпровізаційна, починаючи з бароко і закінчуючи епохою ренесансу і класицизму. Самою імпровізації відводили різне місце: це могли бути і каденції в класичних концертах, і свобода вибору мелизмов в епоху бароко і ренесансу.
Мистецтво джазової імпровізації
Отже, мистецтво джазової імпровізації складається з: ритмічної організації. гармонійних структур. мелодійних оборотів і звичайно техніки виконання на конкретному інструменті, а також розвитку слуху. У цьому сенсі гітара досить поліфонічна, як і фортепіано. При цьому вона володіє багатими музичними можливостями і достатньою технічністю.
Джаз на гітарі починається з акомпанементу. Тут важливо зрозуміти основні принципи зіставлення акордів, їх розташування на гітарі, способи гармонійних замін, способи розширення всередині одного акорду, створення басової лінії, утримання мелодійних голосів, зіставлення ритму і гармонії.
Необхідно напрацювати запас "чергових" оборотів і розібратися в тому, як можна їх спонтанно змінювати (див. Нотні приклади нижче). Не варто на початковому етапі своїх уроків гітари занадто заглиблюватися в одну зі складових, важливо сформувати первинне бачення системи в цілому.
Всі варіанти можуть використовуватися з басом (порожній кружок), або без нього. Як правило, басову партію виконує контрабас, бас-гітара, або фортепіано і дублювати на гітарі її немає сенсу.
Вивчення мелодики (гами, лади, арпеджіо, опеванія, мелізматика, бенди, ритміка, слайди, вібрато, прийоми "пул він", "пул оф") має два підходи. Це вивчення стандартних фраз-заготовок, а також - гам і арпеджіо.
Зазвичай обидва підходи легко сумісні. Чим зручніше фізично грати той чи інший пасаж, тим легше прив'язати це до внутрішнього слуху. Свої уроки гітари дуже корисно вибудовувати таким чином, щоб "пропевать" під час уроків то, що граєш - це формує взаємозв'язок між руками і вухами. Корисно розбивати стандартні фрази на елементи і доводити кожен фрагмент до розуміння його складових.
У кожного джазового виконавця свої орієнтири, що залежить від системи мислення. Хтось спирається на візуальні конструкції лівої руки при обіграванні акордів, хтось вибудовує ритмічні картини.
Особисто мені зручно мислити ступенями і навколо них вистоювати обидві схеми. Наприклад в акорді Am7 легко почути базові ступені. Це може бути 4 щабель нота ре і 9 щабель нота сі. Навколо цих двох нот в "словниковому запасі" є різні варіанти мелодійного руху.
Причому, якщо мислити таким чином, стираються рамки позиційності, так як "геометрія" руху лівої руки буде схожою при "обіграванні" цих нот в будь-якому місці грифа. Якщо "прив'язати" подібну схему руху до внутрішнього слуху - це стане ще однією сходинкою вгору по сходах імпровізаційного мистецтва.
Є ще один важливий момент, який ніколи не варто забувати під час своїх гітарних уроків. музика - це мова почуттів і емоцій, і все, що б Ви не грали, повинно мати емоційний відгук у слухача. Що відчуте, - то ніколи не забувається. І звичайно, ж побільше практики, побільше свінгу, легкості на підйом і імпровізації.