документ епохи
РЕЖИСЕР ТЕАТРУ «гальорці» і співзасновник СЦЕНА-ПРОЕКТУ «скалку» ДМИТРО ЗІМІН ПОЯСНЮЄ, НАВІЩО ЗапорожьеУ ПОТРІБЕН документальний ТЕАТР, А ТАКОЖ ДОВОДИТЬ, ЯК ВАЖЛИВО НЕ БУТИ БАЙДУЖИМ.
Дмитро Зімін. Фото: Олексій Пономарчук
Ти граєш в Театрі драми, ставиш в Театрі естради, «гальорці», але є ще й сцена-проект «Заноза», в рамках якого і трапляються документальні проекти. Як «Заноза» виділилася в самостійну одиницю?
Наведу порівняння: в Пітері є театр Post, у якого немає свого приміщення і постійного складу. Займається їм Дмитро Волкострелов, він збирає людей для конкретних проектів. Довгий час до нього ставилися досить стримано (Додін, у якого він навчався, навіть намагався вигнати його з майстерні), а зараз Post закріпився, показав, що театр, як мінлива структура, має право на існування.
Наскільки я пам'ятаю, у Волкострелова є ще театральний маніфест, в якому багато Бодріяра і міркувань про постепохе.
Ну, насправді в ньому просто багато слів. Але в цьому є своя крутість. Він не боїться робити нудні речі, якщо це потрібно для розкриття його ідей. Драматичний театр уже пішов. Настала епоха постдраматіческого - для нього не потрібні свою будівлю і відносини з міністерством культури. Це об'єднання, яке народжується з інтересу до ідей.
Тобто інституційний театр відмирає? Всі системи мотивацій, заохочення артистів - і так далі?
Так. І дозволь повернутися до того, що робить Post. Павло Пряжка, відомий белоукраінскій драматург, об'єднався з Волкостреловим і поставив спектакль «Солдат». Триває він близько семи хвилин, шість з яких віддані миття героя в душі. Потім герой виходить з душовою, витирається, заходить в кімнату до глядачів. Перед ним - стілець, на спинці висить обмундирування. І герой просто говорить: «Солдат прийшов у звільнення додому, і повертатися він не збирається». Усе. Ось він, постдраматіческій театр.
Фото з альбомів групи «Заноза» ВКонтакте
Одна фраза на всю п'єсу?
Щоб туди можна було вибратися і влаштувати випадковий хепенінг?
Ні, просто хотілося писати і грати конкретні проекти в нетеатральних просторах. Такий наш документальний проект «Близько театру». Його неможливо грати за межами артистичних кімнат Будинку актора. Точніше, теоретично можна, але це порушення правил. І цієї осені ми хотіли запустити ще один ландшафтний проект, та ось «Синій птах» переплутала плани.
О'кей, ландшафтні проекти щодо зрозумілі. А що таке «Близько театру»?
Це просто текст. Вправа в передачі інформативного тексту, побудоване в жанрі вербатім. Тобто шість монологів, що утворюють спектакль, збудовані за мотивами записаних інтерв'ю. Актори не вживаються в образи - вони зачіпляються за логіку їх розповіді і намагаються її передати.
Для мене документальний театр - у першу чергу старе театральне вправу «Я в запропонованих обставинах». Це дослідження мотивів і логіки героя
Тобто в документальних проектах тебе цікавить не стільки сам герой, скільки його мислення?
Ну так. Для мене нон-фікшн, документальний театр (як хочеш називай) - це в першу чергу старе театральне вправу «Я в запропонованих обставинах». І тому на репетиціях я особливо стежив за тим, щоб актори не фальшивили, що не намагалися придумати персонажа. А просто брали готовий документ, інтерв'ю та витягали з нього логіку мислення, принцип побудови і озвучування думки.
Ми не виписували інтонаційні малюнки героїв, які не вивчали їх пластику. Просто намагалися транслювати їх точку зору, подаючи це в прийнятній формі. Наприклад, зараз в «Близько театру» є шість героїв. Глухий бутафор, якого ніхто ніколи не бачить, тому що він цілодобово уколює в підвалі. Прибиральниця яка в інтерв'ю лише один раз видала свою професію (а взагалі говорила настільки красиво і обтічно, що в ній легко було запідозрити актрису). Костюмер - тиха, сором'язлива жінка, безмежно закохана в акторів. Заступник директора одного з театрів, в якому поєднуються і гармонійно співіснують поза і міщанське свідомість. Драматург, в кожній репліці повторює, що їй театр нахрен нікуди не уперся. Театральний монтер, відчуває себе найголовнішою людиною. Я його питаю: «Як ви потрапили в театр?», А він мені - з лінню, відтягненням: «Ти моє прізвище знаєш?» Для нього це і є відповідь. У документальному театрі важливо передати позу, ставлення людини до себе і до того, з ким він говорить. Важливо його звернення з фактами власного життя.
Чи плануєш розвивати «Близько театру» - додавати нових героїв або, можливо, змінювати структуру?
Так звичайно. Ось тільки що взяли інтерв'ю у одного страшно суперечливого художнього керівника. З цим матеріалом буде багато роботи; акторові, якому дістанеться ця роль, доведеться грати в театральну гру - це складно. Перше, що герой сказав на інтерв'ю: «Я хочу випити чаю, але не можу пити один, так що давай я тобі що-небудь замовлю». Дівчина каже: «Я не хочу пити». Він наполягає: «Мені буде дуже незручно. Бачиш, скільки людей? Давай ти зробиш вигляд, що замовляєш, я замовлю, ти не будеш пити, а я в кінці бесіди поп'ю ». Пауза. Вона пропонує йому просто замовити чай. Він з гіркотою говорить, що це проти правил, і знову пропонує: «Уяви, якби ти все-таки хотіла щось випити, що б ти замовила?» Вона каже: «Кава». Він: «Прекрасно, офіціант, принесіть, будь ласка, два чаю!» І як з цим робити? Складний матеріал. Одним лише текстом його не передати, доведеться вибудовувати нарочито театральний образ, який не буде копіювати манеру, але буде відповідати його логіці мислення.
А наступний ваш документальний проект, наскільки я знаю, присвячений JWH?
Так, ми вирішили його назвати «Зомбіленд». Він також прив'язаний до конкретного місця. Якщо «Близько театру» ми показуємо в артистичній, то «Зомбіленд» хочемо ставити в школі. Є загальне місце, яке знайоме всім, - шкільна роздягальня. Клітка, куб, в якому висять куртки, і цей куб сильно тисне. Дуже круто. Я Славі PTRK (вуличного художнику. - Ред.) Показав - обмінялися ідеями з приводу деяких сцен.
PTRK буде оформлювачем?
Дмитро Зімін. Фото: Олексій Пономарчук
Вони добре відчувають фальш?
Мені здається, навпаки. Їм до вподоби серйозність, і в той же час їм важлива стадність. Скажімо, якщо публіка на 70% складатиметься з тих, хто JWH курить або рівно до нього ставиться, 30% тих, кому тема неприємно, все одно будуть на боці більшості. Тому що підлітку потрібна включеність.
І як при цьому не скотитися в агітацію?
Зрозумій, ми не плануємо переконувати підлітків: мовляв, не вживайте. У нас це просто не вийде. Але є важливий момент. Я хочу закласти в постановку повідомлення для цих 30%. Щоб вони вийшли з психологічної затиску і зрозуміли, що, якщо вони не довбають, все о'кей. Вони цього робити не зобов'язані і можуть жити своїм життям.
Ми довго сперечалися на тему втілення головного героя - як він зможе транслювати «не бійтеся» і бути гідним довіри? І при цьому не бути борцем, блін, за ідею. Я запропонував зробити сильне початкове подія, яка знайомить нас з героєм і пояснює, що у нього досить помітний психологічний дефект.
Зробити з нього блазня?
Ні, просто він не бореться з наркоманією в принципі, у нього є особисті рамки. Батурина прописала йому складні відносини з батьками: герой переїжджає з Лондона, і батько у нього щільно на хімії сидить. І, по суті, щоб максимально від батька відмежуватися, він принципово відмовляється від JWH і дивиться, як ця штука захоплює школу.
Виходить, «Зомбіленд» цілком класична річ - чисто по формі.
Ну да, але відштовхується від документів. У нас багато історій про «щурів», про те, як працює система поширення, про підлітків з особистісними руйнуваннями і все таке. Дуже складно йде робота, але якось приводимо до спільного знаменника. Важко залишатися нейтральним.
Дізнатися більше про діяльність сцена-проекту «Заноза» можна в офіційній групі проекту.