Десята муза, кінознавці
Стародавні греки шанували дев'ять священних муз - покровительки мистецтв і науки. Однак знаючі люди стверджують, що в кінці XIX століття, на піку технологічного прогресу, народилася ще одна, Десята муза, ім'я якої - Сінема.
Кінематограф. Мистецтво рухомих картинок і звуку.
Початок був покладений - і сотні ентузіастів по всьому світу захопилися кінозйомкою. Однак недосконалість тодішньої кіноапаратури досить таки обмежувало можливості перших режисерів. Їм доводилося знімати беззвучні чорно-білі фільми, які тривали не більше ніж півтори хвилини і не відрізнялися особливою якістю.
Вже до початку ХХ століття подібні обмеження були успішно подолані завдяки стрімким стрибків у розвитку знімальної і проекційної техніки. Допустиме час зйомки росло, кинотехника удосконалювалася, розвивалися кінематографічні жанри, режисура і акторська гра. Важливим стимулом для розвитку кінематографа стала його прибутковість. Бізнесмени дуже скоро помітили фінансовий потенціал кіно і стали вкладати в нього свої гроші.
Ось так з новомодної забави салонів кінематограф перетворився на справжнє мистецтво. І першою його віхою стало німе кіно.
Joshua Rifkin - Maple Leaf Rag
Німе кіно, яке Хічкок охрестив «чистим кінематографом», володіло рядом унікальних особливостей. Не маючи можливості говорити, акторам доводилося інакше передавати свої емоції, а саме: мімікою і жестами. Можна зробити висновок, що акторська гра в німому фільмі значно виразніше, ніж в звуковому кіно, адже дії і характер персонажів повинні стати зрозумілими глядачеві тільки по їх рухам і виразу облич. А домогтися такого розуміння, визнайте, зовсім не просто. Тим не менш, велика кількість німих фільмів ставали інтернаціональними хітами, будучи зрозумілими публіці чотирьох континентів. Такий успіх служить явним свідченням першокласного акторської майстерності зірок німого кіно і, напевно, пояснюється тим, що в основі німого фільму лежить чуттєвість, емоція, яка однаково зрозуміла скрізь і всюди.
Однак особливості німого фільму змушували проявляти винахідливість не тільки одних акторів. Режисер німого кіно опинявся вимушеним винаходити технічні способи для передачі на екрані задуманої їм атмосфери. Інакше кажучи, йому доводилося вперше відкривати ті образотворчі прийоми, які пізніше стануть характерними для комедії та драми. Як рухатися камері? Який план краще вибрати? Як зробити одну сцену смішний, а іншу - сумної? Ось такими питаннями ламали собі голову перші режисери.
Ще однією характерною рисою німого кіно були інтертітри - спеціальні тексти, які з'являлися на екрані між діями. Вони відтворювали репліки персонажів або просто пояснювали, що відбувається. Більшість німих фільмів без інтертітров не обходилися, але зустрічалися такі режисери, які взагалі їх не використали, як би заявляючи, що одних тільки візуальних і постановочних засобів їм досить для того, щоб розповісти будь-яку історію. Чи варто говорити, що вони майстерно справлялися з цим завданням.
До двадцятих років німий кінематограф досягає свого розквіту і стає самостійним видом мистецтва. Такі режисери, як Жорж Мельєс, Луї Фейад, Джованні Пастроне, Девід Ворк Гріффіт, Роберт Віне, Абель Ганс, Фрідріх Мурнау, Еріх фон Штрогейм, Рауль Уолш, Бастер Кітон і Чарлі Чаплін, Ейзенштейн і Вертов, Карл Теодор Дрейер, Луїс Бунюель, Ясудзіро Одзу - все і не тільки вони внесли істотний вклад у розвиток німого кіномистецтва.
Але час не бажала сповільнювати свій стрімкий біг. Епоха німого кіно підходила до кінця, і все частіше аристократичне беззвучие на екранах кінотеатрів переривалося веселим улюлюканням джазменів і музичними номерами популярних артистів. Як то кажуть: «Ви ще навіть нічого не чули!»
Al Jolson - Toot, Toot, Tootsie (Goo 'Bye!)
Прогрес, як зауважують в Японії, нічим не зупиниш. Однак притримати його можна.
Все змінилося з виходом американського музичного фільму «Співак джазу», який виявився настільки успішним, що все в один момент зрозуміли: німе кіно залишилося в минулому. Ну, як в минулому ... Не зникло назавжди і не виявилося забутим, а як би пішло в підпілля. Відтепер звукове кіно стане для глядача нормою, а німий фільм з часом придбає репутацію нудного пережитку минулого, цікавитися яким будуть хіба що завзяті кіномани.
У 28-му році на екранах кінотеатрів стартує перший повністю звуковий фільм «Вогні Нью-Йорка». Фільм, в якому гангстери розмовляють, не міг провалитися в прокаті. З тих пір прийнято вважати, що саме «Співак джазу» і «Вогні Нью-Йорка» звели епоху німого кіно нанівець.
Дуже скоро за Сполученими Штатами підтягується і весь інший світ. Звук переможно крокує через всю Європу, сповіщаючи Старий Світ про нові досягнення. Кіно повсюдно знаходить голос. У Великобританії Хічкок знімає свій перший звуковий фільм «Шантаж»; в Німеччині Фріц Ланг дозволяється трилером «М: місто шукає вбивцю», а Джозеф фон Штернберг виявляє світу «солодкоголосу» Марлен Дітріх в «Блакитному янгола»; у Франції Рене Клер гримить своїм фільмом «Під дахами Парижа»; а в Данії розгулює «Вампір» Карла Теодора Дрейера. Загалом, звукове кіно стрімко набирає обертів. Та так, що вже до кінця 29-го року в Голлівуді починають випускати тільки звукові фільми. Весь світ тепер не тільки дивиться кіно, але і слухає його.
Однак залишилося ще одне «але».
Колір. Кіно все ще залишалося чорно-білим, за рідкісним винятком. Воно знайшло звук, але йому не вистачало яскравих фарб. Яким же чином у фільмах з'явилася веселка?
Перші кольорові фільми випускалися ще на зорі кінематографа, до ХХ століття. Правда, назвати їх по-справжньому кольоровими можна. Режисери просто знімали чорно-білий фільм, а потім розфарбовували кожен кадрик вручну. Таким чином виходив штучно кольоровий фільм. Така робота була дуже трудомісткою і не завжди виправдовувала витрачені зусилля.
Ідея кольорового кінематографа продовжувала жити. Однак винайти спосіб задовільною за якістю зйомки в кольорі виявилося досить важко. Технічно це було непросто. На перших порах кінематографістам довелося обмежитися двома кольорами - червоно-оранжевим і синьо-зеленим. Техніка такої зйомки була розроблена в Англії і отримала назву «Кінемаколор». Її застосовували зовсім недовго, з 8-го по 14-ий роки. І все ж початок був покладений і слідом за цією далеко не досконалою технологією, як гриби під дощем, почали з'являтися інші, більш досконалі: «Призма», «Біоколор», «Техніколор», яка дозволяла працювати вже не з двома, а відразу з трьома кольорами, «Сінеколор» і тому подібні.
Тепер фільми могли бути і чорно-білими, і кольоровими. Вони могли звучати, а могли залишатися беззвучними. Подальше технічний розвиток кінематографа все покращувало і покращувало зображення і звук, але найголовніше було досягнуто: кіно одягнув в кольорові одягу і заговорило. Воно стало тим, чим все ми звикли його вважати.
Aphex Twin - Film
Фільми прийнято ділити на художні та документальні. Вони ще називаються ігровими та неігровими. У перших, художніх фільмах, діють актори, які розігрують перед глядачем який-небудь сюжет, а по-друге відбуваються реальні події. Зрозуміло, що такий поділ кілька умовно, але багато в чому вірно.
Фільми відрізняються один від одного і своєю тривалістю. Є картини повнометражні, а є короткометражні. Слово «метр» в цих термінах означає кількість метрів плівки, яка використовується для зйомки того чи іншого фільму. Причому різні країни визначають це кількість по-різному, з-за чого в одній країні який-небудь фільм можуть вважати «коротким метром», а в іншій - «повним». Якщо ж вимірювати формат кінокартини в хвилинах, то вийде приблизно так: фільми менше 40-ка хвилин зазвичай вважаються короткими, а більше 40-ка - повнометражними.
І нарешті, слід додати, що будь-яке опис фільму, визначення його метра або жанру, насправді абсолютно не має значення. Головне, щоб фільм чіпав ваше серце і підбадьорювати розум.
Yeong Wook Jo - The Last Waltz
І дійсно, як можна захоплюватися однією тільки технічною стороною і не сказати про найголовніше - душі кіномистецтва?
Видатний теоретик кінематографу Зігфрід Кракауер одного разу ухвалив: «У кіно - дві функції: відображати навколишню дійсність і створювати нову». А в одному з фільмів відомого американського режисера є такі слова: «Найкращі фільми - немов сновидіння, щодо яких ви не впевнені, були вони чи ні». Мені здається, що краще цього сказати про кіно просто не можна. Варто тільки ще нагадати чудові слова Бертольда Брехта: «Всі види мистецтв служать найбільшому з мистецтв - мистецтву жити на землі». І кінематограф не виняток.
David Lynch - The Big Dream
Радіопередача «Кінознавці» замислювалася виключно для того, щоб поділитися дорогоцінними скарбами кінематографа і культури в цілому. Від передачі до передачі ми будемо здійснювати паломництва по культурних надбань людства, будь то фільм, книга або музичний альбом. І може бути, дай то Бог, під час наших подорожей відкриється щось таке, що зробить наше життя кращим. Ось саме заради цього і варто виходити в ефір.
David Bowie Angelo Badalamenti - A Foggy Day in London Town