Деякі відмінності різних стилів вокального мистецтва або чим відрізняються один від одного академічний

Але, в найбільш загальному сенсі можна сказати, що для оперного і іноді для рок вокалу (особливо низьким голосам) потрібно потужне експресивне спів. А джазовим співакам і попсовику, такий же вокал зазвичай недоречний. Їм треба видавати що-небудь поумереннее, щоб не лякати свою публіку темпераментом. Співакам церковного хору треба і того менше.

Академічні вокалісти обов'язково повинні співати округленим (тобто темним і об'ємним) звуком, тому що тільки таке спів дає можливість впоратися з усіма тими технічними труднощами, які закладені в технічно складних творах академічного стилю.

Решта співаки можуть співати по-різному, і темним і білим звуком.

Білий плоский звук ще іноді називається народною манерою співу, а іноді естрадної.

Але, вважати білий звук естрадної манерою співу помилково. Якщо термін народна манера співу завжди передбачає спів плоским білим тембром, то естрадна манера співу (тобто та, яка може бути застосована в джазі, попсі і рок-вокалі) тембрально може бути якою завгодно, іноді майже і навіть зовсім вже академічної.

Хороший академічний вокаліст повинен вміти співати багато, в широкому діапазоні, різноманітний, складний у вокальному, музичному та літературно-поетичному сенсі матюкав максимально красивим і рівним по всьому діапазону голосом темного тембру. І щоб не дай Боже, в ньому не було б жодних було сипів і хрипів, качки, тремоляція і інших зайвих призвуків. Тобто основна концепція співу в академічному вокалі - прагнення до прекрасного.

Академічний співак повинен володіти широкою палітрою вокальної, музичної та артистичної виразності від найтонших і прозорих пастельних тонів, до самих крайніх проявів експресії, яку можна порівняти з поведінкою психопата в момент його нападу. Але, при цьому співак повинен робити так, щоб його публічна істерика все одно залишалася прекрасною.

А міць свого прекрасного і шикарного голосу оперний академічний співак повинен вміти розвивати таку, щоб його спів було чутно в величезних залах навіть через звучання дуже великого оркестру. Так, що б все це у нього виходило без мікрофонів і підсилювачів.

Звичайно, все що стосується мощі академічного голосу, стосується тільки тих академічних співаків, які мають і повинні мати потужний голос, наприклад, вердіївські і вагнеровські оперні співаки. А деякі академічні співаки, навпаки, повинні мати голос скоріше слабкий, ніж сильний, щоб не «стирчати» в хорі або щоб не приголомшувати публіку, працюючи в маленьких приміщеннях.

Може бути, це здасться комусь дивним, але я вважаю, що академічним вокалістам найближче рок вокалісти. Різниця між академічними і рок співаками полягає тільки в тому, що рок вокалісти не прагнуть майже завжди використовувати найбільш красиве і чисте, тобто без шумових домішок, звучання тембру голосу. Вони часто вважають за краще співати як би нарочито необробленими голосами, охриплими, хрипким і надтріснутим як би від всяких жорстоких переживань, використовуючи навіть такі тембри, які зовсім вже схожі на гарчання звірів або крики божевільних в момент загострення їх психічних проблем. Тобто основною концепцією їх співу можна вважати естетику потворного.

Рок вокалісти, хоча і дещо іншими засобами, але також як академічні вокалісти, можуть і хочуть вичавлювати з голосу все, на що він здатний, експлуатуючи на повну котушку і тембри голосу, і його силу, і його діапазон. Але, перекрикувати рок співаки змушені НЕ оркестр і зал, а підсилювачі з власних гітар і ударної установки, що досить важко зробити навіть за допомогою підсилювачів для голосу.

Народні співці, попсовики і джазисти в більшості своїй в порівнянні з академічними і рок співаками не співають, а наспівувати або злегка наспівують з помірною силою, в обмеженому діапазоні висот і тембрів, близьких розмовної мови і, в більшості випадків, в мікрофон. А то, їх не буде чутно.

Всі ті співаки, які в більшій чи меншій мірі використовують народну манеру співу, тобто біло-плоский звук - це народники, фольклорнікі, кантрі, джазисти, попсовики і деякі рок співаки - в переважній більшості випадків співають по висоті нижче, ніж співають академічні співаки. І взагалі мало використовують технічно складних видів вокальної техніки. Хоча людям, які не знають нот, іноді здається, що вони по-о-ось! як високо і по-о-ось! яке важке співають. Насправді - найчастіше - це обман слуху. Висока і важке вони своїми відносно білими голосами співати не можуть, тому що наша природа постаралася так, що ввела фізіологічну межу співу білим плоским (тобто як би розмовною) голосом в дуже обмеженому діапазоні. І чим біліше манера співу співака, тим важче йому лізти нагору. Даремно чи співаки академічну манеру винаходили? Не від хорошого життя, а для дуже-дуже треба, особливо в опері.

Звичайно, буває, що співаки (умовно кажучи) вокально легких в вокально-технічному сенсі жанрів теж іноді залітають вище і голосніше, але тоді вони вимушено використовують ті види вокальної техніки, які притаманні академічним і рок співакам.

Включення ж в їх вокал прийомів співу, більшою мірою властивих оперному і рок вокалу, можна навіть вважати деяким відступом від їх в цілому помірно експресивного фольклорно-джазово-попсового жанру.

Окремо треба виділити ще здатність джазових співаків до музичної імпровізації. Але, імпровізація не має ніякого відношення ні до вокального мистецтва, ні до інструментального, тобто до виконавського мистецтва. взагалі. Імпровізація - це мистецтво композиторське, яке джазові і деякі фольклорні виконавці спеціально у себе розвивають. Ну, наприклад, відомо, що раніше імпровізацією сильно захоплювалися И.С.Бах і Ф. Ліст. А вони, як ізвествно, за загальноприйнятою класифікацією насамперед композитори, а потім вже інструменталісти.

Власне джаз спочатку і був колись фольклорним співом. Це вже потім він в деяких своїх стилях став музикою для обраних.

А фольклорна музика вона вся приблизна, варіативна і імпровізаційна. Спроста хоч у українських народників, хоч у кавказьких або татарських. Вони підтвердять. І у них є своя імпровізаційна музика для особливих знавців і цінителів теж. І вже точно вона не гірше джазу.

Принципова ж відмінність співу хороших сучасних співаків, які співають в різних - естрадної та академічної - манерах співу, полягає тільки в тому, що у академістів опора голосу буває міцніше, та обсяг побільше. Тобто від цього у академістів голос буває голосніше і тембрально темніша. А в іншому подібності більше, ніж відмінностей.
Так. І естрадники і академісти можуть співати приблизно в одному і тому ж діапазоні. І в тих і в інших вирівняні регістри голосу. І ті й інші можуть виконувати приблизно рівні за складністю твори. І ті й інші мають таким різноманіттям відтінків тембральной виразності голосу, яке раніше використовували тільки дуже хороші драматичні актори. І ті й інші можуть в свій спів вставляти елементи, співу, які раніше були притаманні лише протилежної манері співу. Тобто академісти вставляють в свій спів естрадні прийоми, а естрадники - академічні.

Що таке екстремальний вокал, в тому сенсі, в якому це словосполучення вжито в питанні, і вокал він взагалі - я не знаю.