Чим відрізняється картина від фотографії
Починаючи діалог зі світовою культурою, сучасна людина не витрачає зусиль для того, щоб піднятися до її рівня, а, навпаки, намагається принизити її до власного. (Хтось розумний)
До винаходу фото живопис розглядалася як знаряддя для може бути більш чіткого відображення навколишнього. Живопис вважалася тим краще, чим більш вірогідно вона показувала реальний світ. З виникненням в 1839 році фото, а в 1895 кіно усвідомлення живопису значно розширилося, хоча інші дотримуються вузько-функціонального справи і на даний момент.
Чим все-таки відрізняється фото від картини?
Бато Дугаржапов «Різдво».
Фото запам'ятовує нам момент, іншими словами зовсім конкретне, секундне стан об'єкта. Живописець ж, начебто він ні виписував деталі ретельно і правдоподібно - пише спочатку то ЗАГАЛЬНИЙ, що він бачить в моделі, іншими словами саме властиве й виразне.
Тому фото (крім дуже нечасто зустрічаються робіт фотохудожників) - це ілюстрація, схожа зображенні в енциклопедії: ось так, малята, виглядає білочка, а ось так виглядав володар фотоальбому 20 років тому, коли його купали у ванні.
Бато Дугаржапов «Крим».
Сучасний художник відмовився від копіювання природи - це ще краще і швидше зробить фото і кінозйомка. Натуралізм відсуває живопис в глухий кут повторності і банальності. До того ж природу відтворити не можна. Коли глядач приймає тільки самий поверхневий нюанс картини - передачу інформації «де що стояло», то усвідомлення живопису буде дуже збідненим і спотвореним.
Картина принципово відрізняється від фото неідентичність зробленого, і це стало принциповим розходженням між барвистим і фотографічним зображенням. Живописець вирішує власною волею, що і як кинути, що і як виділити, що виключити з картини, час від часу навіть всупереч поверхневому здоровому глузду.
Бато Дугаржапов «Тераса».
Барвиста картина маслом на полотні претендує на повноту і загальність показу написаного об'єкта і на передачу спогади від нього. Незбагненним чином на плоскому полотні з'являється обсяг, живий і прекрасний світ, зроблений художником.
Ми можемо увійти в картину і почути, як співають птахи, нюхати запах квітучого лугу, відчути тепло нагрітої сонцем води, побачити рух - ясно розуміючи, що все це відбувається виключно в нашій свідомості і перед нами, і що це все передав нам творець.
Бато Дугаржапов «Ранок».
Якщо до цього віталася ювелірна манера виписування деталей до дрібниць, коли картина писалася місяцями, а то й роками і потім ретельно покривалася лаком, то в 19-20 столітті з'явилося поняття «алла прима» - від латинського «all prima vista» (на 1 перший погляд) і означає спонтанну живопис пастозною фарбою.
Картина готова після першого сеансу. Фарби в головному змішуються на палітрі, де здаються свіжими і світяться. Під час письма на пленері це дуже підходящий метод роботи.
Пастозность проявляється в рельєфності, опуклості яскравого шару, в пластичному мазку і служить для підкреслення речової сторони предмета і додання динамізму. Картини об'ємніше і інформативніше фото, вони можуть чуттєво вплинути на глядачів локальними колірними плямами, без зайвих уточнень і конкретизації деталей. Час від часу навіть завдяки відсутності цієї конкретизації.
Бато Дугаржапов «Полудень. Човни ».
Чергування начебто на 1-ий погляд безладних мазків і світлових плям набагато емоційніше, ніж фото і антична вилизана манера передає рух - гру сонячних плям на травичці, відблисків на воді, коливання листя і т.д.
На жаль, зовсім дикий в сенсі барвистою культури глядач, побачивши роботи алла прима, написані розмашистими мазками і смугами, не дає для себе праці - зупинитися і вдивитися, а надуває щоки і, зі словами «я теж так можу намазати», з усвідомленням власної переваги проходить далі в пошуках лакованих кучеряво-виписаних творінь, де ніяка робота уяви і співпереживання не потрібні.
Дамо йому піти, а пізніше розглянемо, наприклад, картину художника Бато Дугаржапова «Пленер». Що ми бачимо на цій захоплюючій зображенні?
Бато Дугаржапов «Пленер».
Бажають розгледіти, як пошиті черевики у персонажів - нічого. Глядач же, налаштований на хвилю усвідомлення, спочатку бачить багато сонячного світла. Потім ми бачимо кілька художниць в літніх сукнях у мольбертів і бородатого художника в джинсах і з китицями в руці. Потім виникає тепла кам'яна стінка з освітленими сонцем кучерявими гліциніями над ними, блакитне небо в просвітах листя, парапет набережної і море за ним. Листя тому й не виписана в деталях і прожилках, що вона рухається, колишеться, і світло теж рухається, пересуваються тіні і щохвилини змінюється відсвіт від моря далеко ...
Настрій у картини - зовсім феноменальне, вона просто випромінює світло і позитив. І разом з тим не можна вказати указкою і пояснити - це ось це, а тут то-то. Це необхідно тільки побачити, трохи відійшовши від картини і подивившись на неї досить довго. При цьому це тільки файл, я уявляю для себе - як вона повинна діяти в оригіналі!
Бато Дугаржапов «На етюдах».
Аналогічно «проявляється» і картина «На етюдах». Спочатку - хаотичні плями сонячного світла і відблиски моря. Потім - сивий художник схилився до мольберта. Потім - саме море: зіяющее море, воно рухається, турбується, сонячні відблиски від хвиль фактично сліплять очі (як це зроблено - усвідомити нереально), в море - гори, камінчики і човни, зліва знову ж кучерява рослина, може бути, виноград.
Неймовірно передана атмосфера гарячого ранку (а це ранок, так як коли сонце стоїть високо, море так не виблискує, воно синіє), краси південного берега і захоплення цією красою.
Бато Дугаржапов «Південний вечір»
Картини Бато Дугаржапова занурені в незвичайну світлоносну середу, що свідчить про високу барвистою культурі художника, про вузькому розумінні колірних і просторових співвідношень. Його роботи відрізняються свіжістю, швидкістю ритму ліній і колірних плям, романтичною піднесеністю, вузьким сприйняттям светопространственних співвідношень.
З особливою легкістю великими штрихами він робить закінчений, цілісний образ природи в кольорі, світлі і актуальною динаміці ... все іскриться в променях сонця, навіть там, де тінь, виблискують відблиски, що особливо вражає і радує. Вільно кинуті, фарби лягають один на одного і утворюють різнобарвну гармонію і ритм, в якому особливе значення мають переливи барв.
Бато Дугаржапов «Озеро Комо».
Бато Дугаржапов народився в 1966 році в Читі. Закінчив художню школу в Лисичанську і Московський державний академічний художній інститут ім. В.І. Сурикова. Роботи художника знаходяться в особистих зборах Росії, США, Франції, Італії та Іспанії.
К. Ю. Старохамская