Біографія і творчість Ореста Кіпренського
український художник Орест Адамович Кипренский (1782-1836) писав портрети. З портретів, їм створених, дивиться на нас його вік. Але портрети не старіють. Люди на полотнах Кипренского зосереджено думають, глибоко відчувають. Портрети пробуджують і в нас, сьогоднішніх глядачах, відповідні почуття, звуть до роздумів про світ, в якому жили ті, кого зобразив художник, і про світ, в якому ми живемо.
Портрет батька художника Адама Карловича Швальбе. 1804 р Державний український музей.
Батько Кипренского був пан, мати - кріпосна селянка. Пан не побажав визнати хлопчика своїм сином і віддав його на виховання дворовому лакея. Коли Кипренский виріс і став художником, він написав портрет названого батька. Перед нами людина серйозного, незалежного розуму, сильної волі, гордий усвідомленням власної гідності. Портрет, виконаний в коричневих і золотистих тонах, ніби осяяний променями сонця, що заходить, вийшов на рідкість хороший. Чверть століття тому він був показаний на виставці в Італії. Ніхто не вірив, що це робота молодого українського художника. Навіть знавці вважали, що портрет належить комусь із великих майстрів минулого. "З нами хочуть зіграти жарт, - говорили вони. - Річ створена Рубенсом або Рембрандтом." І це була найкраща нагорода чужій людині, який став Кіпренського справжнім батьком.
Шести років Ореста визначили в Харківську Академію мистецтв. Він пробув у ній без малого два десятиліття. Закінчуючи Академію, Кипренский представив на суд вчителів історичне полотно - "Дмитро Донський на Куликовому полі": соратники повідомляють пораненому князю радісну звістку про перемогу над полчищами Мамая. За картину молодий живописець отримав золоту медаль. Вирішено було також послати його в Італію для подальшого вдосконалення в мистецтві: таке право надавали кращим вихованцям Академії.
Довго вважали, що це портрет майбутнього партизана Дениса Давидова. Але тепер вважають, що живописець зобразив іншої людини з тим же прізвищем. Звичайно, шкода розлучатися з думкою, що перед нами знаменитий герой-партизан. Але кого б не написав портретист, він вгадав і відкрив сучасникам образ героя, одного з тих, кому судилося самовіддано захищати Вітчизну, вразити ворога, доти непереможного.
Коли почалася війна, художник змінив кисть на швидкий олівець. Він працював гаряче, жадібно. Учасники війни в його пристрасних малюнках - справжні герої; особи їх одухотворені вірою в торжество справедливості, живим щирим почуттям, прагненням віддати всі сили душі на благо Вітчизни.
У портретах художник передав свою близькість з тими, кого малював: герої 1812 року - його дорогі друзі. На портреті одного з них позначено, що малюнок зроблений незабаром після "одержання ним важкої контузії на Бородінському полі.".
Автопортрет. 1820 р Галерея Уффіці.
Портрет А. С. Пушкіна. 1827 року Державна Третьяковська галерея.
Пушкін, написаний Кипренским, як ніби спокійний і задумливий. Але блиск спрямованих вдалину ясних блакитних очей, великий красивий лоб, як би виліплений осяяв його променем світла, неслухняне волосся, ніби зворушені пролетів вітром, - все говорить про внутрішню схвильованості. У самому спокої особи, в повороті голови, в нерухомості плечей, в руках, міцно схрещених на грудях, таїться хвилювання, та "безодня дум і почуттів", яку вгадували сучасники, бачачи замисленого поета. Зовнішня стриманість краще виявляє душевну стривоженість.
Перекинутий через плече картатий плащ, бронзова фігура Музи, богині - покровительки поезії, з лірою стоїть за плечем Пушкіна, підкреслюють поетичну піднесеність його образу.
У вірші "Поет", написаному невдовзі після закінчення портрета, Новомосковськ:
Але лише божественні слова
До слуху чуйного торкнеться,
Душа поета стрепенеться,
Як пробуджений Прилуки.