Афіша повітря «біжить по лезу бритви» як створювалася класика наукової фантастики - архів
Історія питання
Диктатура Рідлі Скотта
Фотографія: 20th Century Fox
Ледве приступивши до роботи, Скотт почав послідовно псувати відносини майже з усіма. Прийнято вважати, що важливу роль тут зіграв діючий в Голлівуді заборона на ввезення іноземних кадрів, так як Скотту некомфортно було працювати з американцями (див. Пункт «Війна футболок»). Але справа, звичайно, було не тільки в цьому. Швидко розвинувши ідею фільму набагато ширше, ніж припускав початковий сценарій Фенчера, Скотт спочатку замучив його нескінченними правками, а потім і зовсім звільнив, найнявши Девіда Піплс (Фенчер розхвилювався і навіть вдерся при першому знайомстві до Піплс лаятися в готельний номер, але потім вони дуже подружилися ). Коли зйомки почалися, Скотт міг переробляти одну сцену з шістнадцять разів, ніж вимотував навіть каскадерів.
Окремою бідою стала ворожнеча з головною зіркою: Харрісон Форд був найдосвідченішим і сильним з усього акторського складу, і, мабуть, тому Скотт вирішив просто не приділяти йому ніякого особливого уваги. Не допомогло і те, що Скотт на кастингу пішов проти більшості, затвердивши на роль Рейчел Шон Янг - молоду, недосвідчену і, як виявилося, не дуже здатну актрису. Форду з нею було настільки болісно працювати, що знаменита любовна сцена, в якій він б'є з усією злістю кулаком по стіні над головою дівчини, за свідченнями очевидців, була їм зіграна дуже щиро, так як терпіти її в якості партнерки він на той момент вже майже не міг.
Конфлікт зі студією Tandem
Бажання Скотта довести фільм до досконалості привели до серйозної плутанини, в результаті якої «Той, що біжить» став одним з перших прецедентів широкого релізу режисерської версії - таке до нього (а також до епохи DVD) траплялося вкрай рідко.
Головна війна трапилася на стадії монтажу: фокус-групи скаржилися на незрозумілий сюжет, і Tandem змусили Харрісона Форда записати звукову доріжку з закадровим голосом Декарда, яка в підсумку і стала головним загальновизнаним недоліком фільму. Писали її незалежні сценаристи, запрошені продюсерами, і, на відміну від початкової ідеї Скотта доповнити дію закадровим роздумами Декарда на загальні філософські теми, вона просто розжовувала сюжет, який після перемонтажа був уже цілком ясним, і виглядало все це дуже по-ідіотськи. Другою вимогою Tandem став щасливий фінал.
Версії фільму і їх відмінності один від одного
Крім попередніх тестових показів, у фільму є шість офіційних версій. Принципові відмінності можна знайти не у всіх, але ось короткий гід, що дозволяє не заплутатися:
Міжнародна прокатна версія, 1982, 117 хвилин (також відома як Сriterion Edition): відрізняється від попередньої декількома сценами насильства, в тому числі - знаменитий епізод, в якому Рой Бетті видавлює очі своєму творцеві Тайрелла.
Телеверсія CBS, 1986, 114 хвилин: вирізані сцени насильства і нагота, текст на початку фільму озвучений закадровим голосом (не голосує Харрісона Форда) і змінений у порівнянні з попередніми версіями. Фільм передував тизер, який акцентував історію забороненого кохання і дає зрозуміти, що Декард - НЕ реплікант.
Інші варіанти фіналу
Фотографія: 20th Century Fox
У першій версії сценарію Рейчел і Декард їхали вдвох і на тлі засніженого пейзажу Рейчел робила самогубство.
Наступна версія передбачала схоже закінчення - з тією різницею, що постріл лунав за кадром, а після нього слідував внутрішній монолог Декарда, що задає риторичне питання творцеві про власну долю. Цю версію написав Піплс, і саме в ній Скотт побачив натяк на те, що Декард не людина, від чого прийшов у захват, зробивши це питання в підсумку центральним конфліктом фільму. Сам Піплс нічого такого на увазі не мав.
Версія Скотта, яку можна знайти в його власних розкадровки: Рейчел і Декард їдуть, і на нічній дорозі в світлі фар їм на секунду попадається єдиноріг.
Перша робоча версія назви «Того, що біжить по лезу», за сумісництвом - слово, від якого всім до неї причетним страшно хотілося позбутися, тому що з екрану воно б звучало зовсім вже пішло і банально. Ситуацію врятувала дочка другого сценариста Девіда Піплс, яка вчилася на біохіміка і допомогла придумати красивий, нікому ще не набив оскому термін «репліканти».
війна футболок
Дастін Хоффман
Хоффман мав спочатку грати Ріка Декарда, і на обговорення з ним цієї ролі у Скотта і Ділі пішло кілька місяців. Актор підійшов до справи грунтовно, запропонувавши безліч правок і придумавши, як перекроїти героя під себе: його Декард повинен був вийти трохи жалюгідним і озлобленим людиною, кращі сторони якого він пропонував розкрити через романтичну лінію з Рейчел. Спочатку режисер і продюсер ентузіазм Хоффмана підтримали, але через кілька тижнів розгорнутих обговорень всім якось стало ясно, що справа не клеїться.
У 1982 році по гарячих слідах видавництво випустило 45-сторінкову графічну адаптацію фільму в серії Marvel Comics Super Special. Деякі з кращих сцен фільму тут відтворюються, наскільки це можливо, а кінець балансує між двома варіантами сцен з оригінального фільму, залишаючись, втім, за фактом щасливим фіналом на тлі засніженого пейзажу. Блискуче стиснути сюжет до такого обмеженого обсягу, звичайно, не вийшло, так що сьогодні комікс скоріше існує в якості цікавого артефакту, ніж самостійного твору.
«Небезпечні дні»
Ще одна робоча версія назви - вона протрималася довше за інших і в цілому подобалася всім, поки фільм відповідав більш задуманому, м'якому і романтичному курсу, заданому першим сценаристом. Згодом ця назва знайшло своє ідеальне місце, ставши заголовком трьох з половиною годинного документального фільму «Dangerous Days: Making Blade Runner».
Поляроїди Шон Янг зі зйомок фільму
Фотографія: Mary Sean Young
Фотографія: Mary Sean Young
Фотографія: Mary Sean Young
Фотографія: Mary Sean Young
Фотографія: Mary Sean Young
«Чи мріють андроїди про електроовець?»
Фільм від книги відрізняється не тільки сюжетом, але і деякими важливими смисловими акцентами. Персонаж детектива Декарда, в романі Діка котрий постає скоріше сумним заручником в системі антиутопії, у фільмі Скотта позбувся дружини та любові до домашніх тварин, зате придбав стійке фінансове становище, вражаючу рішучість і трагічне сумнів в тому, що він сам - людина.
Світ майбутнього у Діка також був описаний і проблематізіровать набагато докладніше, у фільмі ж його вивели на задній план: перенаселення, екологічна катастрофа і зникнення з лиця планети натуральних тварин вплетені в сюжет, але не акцентуються в діалогах і не випинаються спеціально.
Хоч фільм Скотта і став класикою сайфай-пантеону, це, звичайно, не сайфай в чистому вигляді - і вже тим більше він не відповідає тим канонам фантастичних фільмів, які були звичними для глядачів початку 80-х. Головною стилістичною добавкою, яку густо домісили творці до стилю фільму, стали характерні риси класичних Нуар: безліч нічних сцен, що не припиняється дощ, фатальна красуня на стороні замовника (Рейчел Тайрелл навіть одягнена і зачесана по моді золотого століття "чорних детективів»), а головне - непорушне правило: головний герой, який розслідує заплутану справу, наживає собі набагато більше проблем, ніж йому вдається вирішити. Хемптон Фенчер зізнавався, що коли писав перший варіант сценарію, на місці головного героя представляв актора Роберта Мітчема, одного з іконічним героїв голлівудських Нуар. А головна книга про роботу над фільмом, написана Полом Семмон, носить назву «Future Noir: The Making of Blade Runner».
п'ятий реплікант
Фотографія: 20th Century Fox
Едвард Хоппер
Картина: Nighthawks by Edward Hopper, 1942.
За визнанням самого Рідлі Скотта, «Опівнічники» Хоппера з самого початку роботи над фільмом були одним з головних візуальних орієнтирів для тієї атмосфери, яку він хотів створити в кадрі.
Heavy Metal
