10 сценарних правил які можна порушити, а яким потрібно слідувати

10 сценарних правил які можна порушити, а яким потрібно слідувати

Фото: Fernando Cobelo

Свою статтю він попередив зауваженням, що ця тема в принципі дуже спірна і суперечлива, а також, що все сказане відноситься виключно до його особисту думку.

П'ять сценарних правил, які можна порушити

Вам потрібен шлях героя. Ні, не потрібен. Необхідний конфлікт, наскільки він можливий. Я найвідданіший в світі шанувальник Джозефа Кемпбелла, Крістофера Воглера і трьохактної структури, і на їх класичних теоріях засновано більшість моїх сценаріїв. Але не кожен фільм повинен слідувати моделі «Герой, покинувши звичний світ, долає перешкоди і повертається з чарівним еліксиром». Цю модель варто зрозуміти, освоїти, а потім пограти з нею. Реальна небезпека цієї моделі полягає в її передбачуваності. Змінивши її, ви зможете привернути увагу глядача.

Ви повинні розшифровувати все для глядача. Будь-ласка не треба. І знову варто згадати про повагу до глядача. Є різниця між упевненістю глядачів в тому, що режисер відправить їх у що стоїть «подорож», і почуттям ніби їх ведуть на мотузочці, як недоумкуватих. У «Каджаки» у нас було 15 головних героїв, дуже багато військового жаргону, який я сам ледь розумів (хоча і писав все сам), спочатку повільна сюжетна лінія, кілька сцен, які можна вважати найжорстокішими з коли-небудь знятих, і неемоційна саундтрек. Глядач повинен був сам продиратися через фільм і в результаті він його вразив набагато сильніше (судячи з відгуків, про які ми чули).

Все повинно мати сенс. Ні, не повинно. Як я вже писав десь, реальне життя не має сенсу, так чому в драматичному творі він повинен бути? Справжнє життя не так акуратно скроєна і легка для розуміння. І вона абсолютно суб'єктивна. Те, що для одного є сенс, буде безглуздим для іншого. Так що не потрібно в своєму сценарії звести все до узагальнення. Сценарій повинен бути специфічним, брудним, різним, дивним. Будь-хто може оцінити його по-своєму. Але він повинен бути справжнім. І під цим умінням знайти співвідношення реалізмом і вигадкою мається на увазі художній «голос».

Вам потрібен хеппі-енд. Ні, не потрібен. Вам не потрібен правильний фінал - той, який задовольнить глядача, якого вимагає історія. Багато кращі фінальні сцени (від сцени «Що в коробці?» До цієї, цієї і цієї) трагічні і, тим не менше, стоять.

П'ять правил, яких сценаристу порушувати не слід

Глядача треба зачепити. Перші двадцять хвилин «Каджаки» ми витратили на подання глядачеві різних героїв, які братимуть участь в наступних подіях. Була небезпека, що ми порушуємо правило, згідно з яким в першому акті повинні бути експозиція і зав'язка, а ми представляли тільки зав'язку. Але так з'являлося більше свободи: створювалося відчуття затишку перед бурею, але також важливо, що як тільки починалося саме дію, нам більше не потрібно було витрачати час на те, щоб змусити глядача співпереживати. Якщо аудиторія не хвилюється за ваших героїв, то фільм не вийшов.

Герої повинні чогось хотіти. Я намагався написати сценарій, в якому бажання героя зводилося до того, щоб «знайти, чого він хоче». Це було дуже, дуже складно. У героя повинна бути мета і повинні бути перешкоди на шляху до її досягнення, а ви повинні зрозуміти, як вони будуть їх долати. Без цього не буде конфлікту, не буде драми, не буде сенсу. У «Каджаки» така мета - виживання. І перешкод безліч - мінне поле, відсутність зв'язку, вертольотів, медикаментів. Герої намагаються їх подолати завдяки своєму героїзму, кмітливості і, найголовніше, гумору і любові.

Причини і наслідки. Ви можете порушувати будь-які сценарні правила, але максима «Сценарій - це структура» сама непорушна. У вас повинні бути причини і слідства. Одне повинно вести до іншого. Необхідно, щоб ситуація, яка була на початку сцени, до її кінця змінилася. Необхідно, щоб історія йшла в своєму напрямку і мала форму, тому що це і є ремесло, це найскладніше. Кожна сцена ПОВИННА рухати історію вперед або міняти героя.

Показувати глядачеві щось нове. Перш за все, його потрібно розважити. А для більшості людей головний компонент розваги - новизна. Щоліта блокбастери за 200 мільйонів доларів розширюють межі наших уявлень про екшені і спецефектах.

Чи є у вас нова ідея? Чи знайшли ви новий спосіб, як її представити? Придумали ви нові сцени / нових героїв / нові жарти, щоб оживити стару ідею? Чи можете ви порушити кілька сценарних правил або переосмислити так, як ніхто до цього? Якщо немає, то продовжуйте думати далі.

У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.

Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.

ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ

У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.

КІНО-
І телебізнесу

В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини українського та світового медіабізнесу.

Робота в кіно
і на ТБ, кастинги

Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.

Схожі статті