10 Правил ефективного творчості Остіна Клеона, джей-джей
Не могла залишити таку кльову річ без уваги.
Переклала спеціально для JJ.
заздалегідь говорю, весь текст - це і є цей блог: Клац
а мої слова - курсивом, якщо що
І ще одне попередження - ДУЖЕ багато тексту і картинок. Але воно все таке клевое!
Кожному художнику хоча б раз задавали питання: "Де ти береш свої ідеї?"
І найчесніший відповідь - "Я їх краду"
Ось - картинка, яку я намалював пару років назад. З'ясуй, що варто потягнути. І тоді йди далі.
От і все.
Це розуміє кожен художник.
Ось 3 слова, які наповнюють мене надією кожен раз, коли я їх Новомосковськ:
Немає нічого оригінального
Про це було сказано ще в Біблії: «Що було, воно й буде, і що робилося, буде робитись воно, і немає нічого нового під сонцем »
Кожна нова ідея - лише вдала компоновка старих, змішання елементів.
Ось - один трюк, якому вчать у художніх школах. Намалюйте дві паралельні лінії.
Скільки ліній? Перша, друга. І ще третя темна лінія між ними. Бачите?
Ще один хороший приклад того, про що я говорю - генетика. Ви наслідуєте гени від батька і від матері, але ви - щось більше, ніж набір їх частин. Ви - суміш своїх батьків, і всіх предків.
Генеалогія ідей
Ви не можете вибирати батьків, але можете вибирати вчителів, друзів, музику, яку слухаєте, книги, які Новомосковскете, і фільми, які дивіться.
J-Z в своїй книзі "Decoded" говорить:
"Ми росли без батьків, тому знаходили їх на вулицях, в історії, і в якійсь мірі це було подарунком для нас. Нам доводилося вибирати собі предків, які б наповнили світ, який ми збиралися побудувати для себе. Зазвичай наші батьки йшли, тому що були відкинуті, але ми брали їх старі записи і використовували їх, щоб створити щось нове "
Ви, на ділі, то, що ви впускаєте в своє життя. Підсумок усього того, що на тебе впливає. Як казав Гете, "Те, що ми любимо, творить нас і додає нам форму"
Художник - колекціонер. Ні, він не збирає все без розбору, а саме колекціонує. Тільки те, що він любить.
Існує економічна теорія, яка говорить про те, що якщо ви знайдете середнє арифметичне доходів п'яти ваших найближчих друзів, результат виявиться дуже близьким з власним доходу.
Думаю, те ж саме відноситься і до ідейного доходу. Ми настільки ж гарні, наскільки добре наше оточення.
Сміття на вході - сміття на виході - так говорила мені моя мати.
Це зводило мене з розуму, але тепер я усвідомив, що вона хотіла донести до мене.
Виберіть одного письменника, який вам дійсно подобається. Знайдіть все, що він написав. Дізнайтеся, що Новомосковскл він. І прочитайте все це. Піднімайтеся на свій власний генеалогічного дерева письменників.
Кради, і залишай "на потім". Носи з собою записну книжку. Пиши в своїх книгах. Виривайте з журналів сторінки, і створюйте колажі в своєму альбомі.
Крадіть як художник.
створювати = пізнавати себе
Ви вже готові. Починайте робити. Можливо, ви налякані. Це природно. Є одна особливість, яка властива насамперед освіченим людям. Вона називається "синдромом самозванця". Згідно з медичним опису, це "психологічний феномен, при якому людина не здатна адекватно приймати власні успіхи". Він відчуває себе обманщиком, який все робить навмання, а насправді навіть не розуміє, чим займається.
І знаєте що? Ніхто не розуміє. Коли я почав викреслювати слова з газетних колонок, я не мав ні найменшого поняття про те, що роблю. Я знав тільки, що це здорово. Це здавалося не роботою, а грою. Запитайте будь-якого хорошого художника, і він скаже правду - він не знає, звідки беруться шедеври. Він просто робить свою справу. Кожен день.
Прикидайся, поки не вийде
Мені подобається ця фраза. Її можна розуміти двояко: прикидайся, поки не досягнеш успіху, поки все не побачать тебе таким, яким ти хочеш. Або - прикидайся, поки дійсно не навчишся щось робити. Мені дуже подобається ця думка.
Ще мені подобається книга Патті Сміт Just Kids. Це історія про те, як двоє друзів приїхали в Нью-Йорк, щоб навчитися бути художниками. Знаєте, як вони це робили? Вони вели себе як художники. Мій улюблений, ключовий, сюжет книги - Патті Сміт і її друг Роберт Меплторп, одягнувшись як бродяги, вирушили до Вашингтона-Сквер, де завжди багато народу. Одна старенька дивилась на них і сказала чоловікові: «Сфотографуй їх. Думаю, вони художники ». «Ні, - він похитав головою, - вони просто діти».
Якщо що, Патті Сміт - це королева панк-року, і вона чудова. Послухайте.
Весь світ - це сцена. Для творчості вам теж потрібна сцена, костюм і сценарій. Сцена - це ваш робочий простір. Це може бути студія, письмовий стіл або альбом для начерків. Костюм - це ваша робочий одяг - спеціальні штани, в яких ви малюєте, домашні тапочки, в яких пишете, або та кумедна капелюх, що надихає вас. А сценарій - це час. Час тут, годину там. Сценарій в п'єсі - це тільки час, відведений на різні епізоди.
Вдавайте, поки не почне виходити.
Коротка історія: "Парк Юрського Періоду" вийшов, коли мені було 10. Я любив його. Я був одержимий ім. Та й хто в 10 років не був їм одержимий? У той момент, коли я вийшов з кінотеатру, я вже жадав продовження
На наступний день я сів за старий комп'ютер з зеленим монітором і написав продовження. У ньому син лісника, з'їдений в першому фільмі Велоцираптор, повертається на острів разом з онукою творця парку. Він хоче зруйнувати парк остаточно, вона - зберегти його. З ними трапляються різні пригоди, і в результаті вони, звичайно, закохуються одне в одного.
У той час я цього не знав, але я писав те, що тепер ми можемо назвати фанфіку, заснованими на існуючих персонажах
І 10-річний я зберіг цю історію на комп'ютері
І, через кілька років, вийшов "Парк Юрського Періоду 2"
Це було отстойно.
Сиквел ніколи не може зрівнятися з тим, чого ми очікуємо. З продовженням, створеним в нашій голові.
Пиши те, що знаєш любиш.
Питання, яким задається будь-яка молода письменник: "Про що мені писати?"
І звичайна відповідь - "Пиши про те, що знаєш"
Ця відповідь завжди спричиняє створення жахливу історій, в яких немає нічого цікавого
Кращий порада - не писати про те, що знаєш, а про те, що любиш.
Напишіть таку історію, яка подобається вам самим.
Ми творимо, бо нам подобається
Вся художня література - це, по суті, фан-фікшн
Кращий спосіб вирішити, чим зайнятися - це подумати про те, чого б вам хотілося досягти, але ще не зроблено, і потім зробіть це. Створюйте картини, на які ви самі хотіли б дивитися, музику, яку хотіли б слухати, пишіть книги, які хотіли б прочитати.
Мій улюблений мультиплікатор Лінда Баррі одного разу сказала: «У наш час необхідно користуватися девайсами. Пам'ятай, твої руки - це найперший цифровий девайс ». Коли я вчився письменницької майстерності в коледжі, мені доводилося, як і всім, здавати свої твори, набраними через подвійний інтервал шрифтом Times New Roman. І у мене все виходило жахливо. Варто було мені тільки почати писати від руки, як робота пішла веселіше, і її якість помітно покращився.
Чим довше я далеко від комп'ютера, тим краще мої ідеї. Microsoft Word - мій ворог. Я весь час користуюся ним на роботі, тому в решту часу намагаюся з ним не зв'язуватися.
Думаю, що чим більше письменство стає фізичним процесом, тим краще виходять твори. Можна відчути чорнило на папері. Можна розкласти листи по всьому столу і перебирати їх. Можна покласти текст всюди, де на його буде зручно дивитися.
Мене часто запитують, чому я не створю додатки Newspaper Blackout для iPhone або iPad. Я відповідаю, що, є якесь чаклунство в тому, щоб тримати в руці друкований аркуш. В творчий процес втягуються багато з почуттів - навіть запахи можуть подарувати особливий досвід.
Мистецтво, яке йде тільки від голови, нічим хорошим бути не може. Подивіться на будь-якого талановитого музиканта, і ви зрозумієте, про що я. Коли я складаю вірші, я не відчуваю, що це робота. Це як гра. Моя порада: знайдіть спосіб залучити своє тіло в роботу. Малюйте на стінах. Стійте під час роботи. Розкладайте речі на столі. Користуйтеся руками.
Головна річ, яку я зрозумів в той недовгий час, що я був художником: саме сторонні проекти «вистрілюють». Під ними я маю на увазі ті речі, які спочатку здавалися незначними. Просто грою. Однак якраз ці речі справді вартісні - саме в них полягає чарівництво. Мої The blackout poems були таким стороннім проектом. blackout poems - "закреслені вірші"
Якби я займався тільки написанням коротких оповідань, якби не давав собі вільно експериментувати, я б ніколи не став тим, хто я зараз.
Не менш важливо мати хобі. Щось виключно для себе. Моє хобі - це музика. Моя творчість - для світу, а музика - тільки мені і друзям. Ми збираємося щонеділі і влаштовуємо галас пару годин. І це прекрасно. Отже, порада така: виділіть собі час на неробство. Знайдіть хобі. Це піде на користь, і ви ніколи не знаєте, до чого це призведе.
Я отримую багато листів від молодих художників, які запитують, як їм знайти свого глядача. «Як зробити так, щоб мене хтось відкрив»? Я дуже добре їх розумію. Після закінчення коледжу у мене теж був в деякій розгубленості. Навчальний клас - це прекрасне, хоча і штучно створене для творчості місце - професору платять за те, що він займається твоїми ідеями, а твої однокурсники платять за те, щоб цікавитися ними.
Ніколи в житті у вас більше не буде таких уважних глядачів. Однак незабаром ви дізнаєтеся, що світу в цілому немає діла до ваших ідей. Це звучить жорстко, але це так. Як сказав Стівен Прессфілд, "це не означає, що люди неосвічені або жорстокі, вони просто зайняті". Якби існувала якась секретна формула завойовування аудиторії, я б розповів вам її. Але я знаю тільки одну не таку вже оригінальну формулу: "Зробіть хороший проект, і помістіть туди, де люди зможуть його побачити".
Цей процес проходить в 2 етапи:
Крок 2: «Зробіть так, щоб проект побачили» - був складним тільки 10 років тому. Тепер же все дуже просто - «помістіть проект в інтернет».
Крок 1 - здивуєтеся чогось. Крок 2 - запросіть інших здивуватися разом з вами
Дивуйтеся речам, яким ніхто крім вас не дивується. Якщо все пруться по яблукам, до того ж за апельсинів. Одна з тих речей, яким я навчився будучи художником, - чим більш відкрито ти ділишся своїми почуттями, тим більше людям подобається твоє мистецтво. Художники - НЕ фокусники. За розкриття своїх секретів не буде ніякого покарання.
Людям подобається, коли ти розкриваєш секрети, і іноді, якщо у тебе це добре виходить, вони купують те, що ти продаєш.
Коли ти відкриваєшся і залучати людей в творчий процес, ти сам вчишся. Я дуже багато чому навчився у хлопців, які надсилали свої твори на сайт Newspaper Blackout. Я багато запозичую у них. Ми взаємно збагачуємо один одного.
Тому моя порада: освоюйте інтернет-програми. Дізнайтеся, як робити вебсайт, як працювати в блогах, «Твіттері» та інших подібних сервісах. Знайдіть в інтернеті людей, які люблять ті ж речі, що і ви, і спілкуйтеся з ними. Діліться з ними ідеями.
Я щасливий, що живу саме зараз.
Я виріс посеред кукурудзяних полів в південному Огайо. Коли я був дитиною, єдине що я хотів - це тусити з художниками. Вирватися з південного Огайо і потрапити туди, де щось відбувається.
Зараз я живу в Остіні, в Техасі. В цілому, класне місце. Всюди маса художників та інших творчих людей.
І знаєте що? 90% моїх наставників і колег не живуть в Остіні. Вони живуть в інтернеті. Велика частина моїх проектів, розмов і творчих знайомств відбуваються в мережі. Замість реального спілкування в художніх студіях, я завів приятелів в твіттері і Google Reader.
Коротко. Є лише одна причину, чому я тут. Я тут, щоб знайти друзів.
Курт Воннегурт сказав краще: "Я знаю тільки одне правило: потрібно бути добрим, чорт забирай".
Золоте правило стало ще більш цінним в нашому такому тісному світі. Важливий урок: якщо ви говорите про когось в інтернеті, він це виявить. Все набирають своє ім'я в гугл-пошуку. Кращий спосіб перемогти ворогів в інтернеті - ігнорувати їх. Кращий спосіб знайти друзів - говорити про них добре.
Як сказав Гюстав Флобер: "Потрібно бути правильним і послідовним у повсякденному житті - це дозволить бути пристрасним і неповторним в роботі". Я нудний хлопець, який працює з 9 до 17, і живе в тихому районі разом з дружиною і собакою.
Весь цей романтичний образ богемного художника, який вживає наркотики, тиняється без діла і спить з усіма підряд, - повністю вигаданий. Він призначений для надлюдини або для тих, хто хоче померти молодим. Правда така: мистецтво вимагає багато енергії. А енергії не буде, якщо витрачати її на сторонні речі.
Ось що допомогло мені:
Піклуйтеся про себе
Снідайте, підтягуйтеся пару раз, трохи поспіть. Пам'ятайте, що я говорив раніше про те, що хороше мистецтво йде з тіла?
Не беріть в борг
Живіть скромно. Економте. Свобода від фінансових стресів означає свободу в мистецтві.
Знайдіть денну роботу і тримайтеся за неї
Це дасть вам гроші, зв'язок зі світом і розпорядок.
Закон Паркінсона говорить: робота змушує краще розподіляти час. Я працюю з 9 до 17 і займаюся творчістю рівно стільки ж, скільки займався, працюючи по півдня.
Заведіть календар і щоденник
Вам потрібен список майбутніх і минулих подій. Мистецтво вимагає поступової роботи. Зовсім нескладно написати мандрівницю в день. Робіть це 365 днів в році, і у вас вийде велика повість. Календар допоможе вам планувати роботу.
Ось календар, який я використовував, коли писав книгу.
Календар показує конкретні цілі, допомагає вам залишатися на плаву і з задоволенням закреслювати виконані завдання.
Заводите календар для будь-якої мети. Розбийте виконання завдання на маленькі проміжки часу. Перетворіть це в гру.
Для минулих подій, я раджу вести щоденник. Він не регулярний, це просто невелика книжка, в який ви перераховуєте речі, які робите кожен день. Ви будете вражені тим, наскільки корисним може бути таке записування, особливо через кілька років.
Створіть міцну сім'ю
Це - найважливіше рішення, яке ви коли-небудь приймете.
Хороший чоловік буде не тільки вашим партнером, а й колегою, другом, тим, хто завжди поруч.
Найчастіше вибір художника - відмовитися від того, що робить мистецтво цікавим.
У наше століття інформаційного достатку успіху досягнуть ті, хто зрозуміють, що потрібно відкинути, щоб зосередитися на тому, що для них дійсно важливо.
Посвята себе чогось означає відмову від інших речей.
Те, що робить вас цікавим - не тільки ваш досвід, а й те, що вам ще належить випробувати
Те ж і з мистецтвом: ви повинні прийняти свої обмеження, і рухатися далі.
Творчість - це не тільки речі, які ми вирішуємо включити, але і ті, що ми виключаємо. Або викреслюємо.
Ось і все, що я можу сказати.
Дякую вам всім.
І від мене теж спасибі, якщо ви дочитали до цього моменту.
Я дуже старалася і перекладала, тому буду рада, якщо отримаю якийсь фідбек, конструктивну критику та іже з ним.